Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo sobre a evolução dos jogos para celular ao longo dos anos. No final dos anos 1990 e início dos 2000, quando os celulares ainda eram dispositivos simples voltados quase exclusivamente para chamadas e mensagens, surgiu o clássico "Snake" (jogo da cobrinha), popularizado pela Nokia. Com sua mecânica simples de guiar uma linha que crescia a cada fruta coletada, "Snake" se tornou um fenômeno global e mostrou que havia potencial para diversão mesmo em aparelhos com telas monocromáticas.

Com o passar do tempo, os celulares foram ganhando mais capacidade de processamento, telas coloridas e suporte para sons e gráficos mais elaborados. Isso permitiu a chegada de jogos como "Space Impact", "Bounce" e outros títulos pré-instalados, que marcaram a infância e adolescência de muitos. Ainda assim, o grande salto aconteceu a partir de meados dos anos 2000, com a popularização dos smartphones e lojas virtuais de aplicativos. A partir daí, a indústria explodiu. Jogos mais sofisticados e acessíveis chegaram ao grande público, tornando os celulares uma plataforma competitiva frente a consoles e PCs. Títulos como "Angry Birds" (2009) conquistaram milhões de jogadores com sua jogabilidade viciante e mecânica simples de arremessar pássaros contra estruturas. Logo em seguida, "Fruit Ninja", "Candy Crush Saga", "Pokémon GO", "Fortnite", "FreeFire", "PUBG Mobile" e "Call of Duty: Mobile" dominaram os rankings de downloads, explorando a diversidade de jogabilidade dos smartphones.

Hoje, a indústria de jogos para celular movimenta bilhões de dólares anualmente e abrange todos os públicos, de jogadores casuais a competidores de eSports. O que começou com uma simples cobrinha em uma tela monocromática se transformou em uma das maiores formas de entretenimento do mundo, mostrando como a tecnologia e a criatividade caminharam juntas para moldar o que conhecemos atualmente como jogos mobile.

Essa é mais uma edição da nossa série Hall da Fama dos Gêneros!

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Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo sobre "Sonic The Hedgehog 3 & Knuckles". Lançado originalmente para o Mega Drive em 1994, o jogo nasceu da união de "Sonic The Hedgehog 3" e "Sonic & Knuckles", dois títulos que, por questões de tempo e limitações de cartucho, foram lançados separadamente, mas que na verdade faziam parte de um mesmo projeto grandioso da SEGA.

A grande novidade foi a inclusão de Knuckles, o equidna, rival de Sonic e protetor da Master Emerald. Jogável pela primeira vez, ele trouxe uma nova dinâmica às fases, já que podia planar e escalar paredes, permitindo explorar rotas exclusivas. Além dele, Tails também estava disponível como personagem jogável, marcando o auge da variedade de gameplay na franquia até então. Outro ponto memorável está nos power-ups de Super e Hyper formas, que ampliaram ainda mais a sensação de velocidade e poder. Com todas as Esmeraldas do Caos (e Super Esmeraldas), Sonic podia se transformar em Hyper Sonic, atingindo uma velocidade e brilho impressionantes, algo que marcou os jogadores da época.

A trilha sonora tem mesmo a participação de Michael Jackson? Foi uma péssima decisão lançar dois jogos diferentes? É o Sonic mais esquecível da Era Mega Drive?

Esse é mais um episódio da nossa série Remakes!

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Jurandir Filho, Felipe Mesquita, João Pimenta, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo sobre os 10 melhores jogos de todos os tempos. De vez em quando a gente revisita alguns nomes das nossas listas, mas dessa vez vai ser diferente: chamamos um amigo que sempre participa do 99Vidas e pedimos para ele fazer o seu TOP 10. Dessa vez o convidado é o João Pimenta!!!! Concorda? Discorda? Endossa? É uma lista de jujogos? Quem deveria participar do próximo programa?

Essa é a primeira edição da série TOP 10 dos Amigos!

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Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo a transição do gênero Beat 'em Up (Briga de Rua) dos jogos pixelizados para os jogos poligonais. Nos anos 80 e início dos 90, os jogos beat 'em up dominaram os fliperamas e consoles domésticos com seu estilo visual marcante em pixel art e jogabilidade direta: andar para a direita e socar tudo o que aparecer. Títulos como "Final Fight", "Streets of Rage", "Double Dragon" e "Teenage Mutant Ninja Turtles" marcaram época com seus gráficos coloridos, trilhas sonoras intensas e uma pancadaria cooperativa que fazia sucesso tanto nas casas quanto nos arcades.

Porém, com a chegada da geração 32 bits, liderada por consoles como o PlayStation e o Sega Saturn, o mercado começou a exigir experiências mais imersivas e visuais tridimensionais. Os jogos poligonais estavam se tornando o novo padrão da indústria, impulsionados pelo sucesso de títulos como "Virtua Fighter", "Tomb Raider" e "Tekken". Isso obrigou muitos gêneros a se reinventarem, inclusive os beat 'em ups. Essa transição, no entanto, não foi simples para o gênero. Os beat 'em ups tradicionais, com sua visão lateral ou isométrica em 2D, perderam espaço para os jogos de luta em arena e os action-adventures em 3D. Tentativas de adaptar o estilo clássico para ambientes tridimensionais surgiram, como "Fighting Force", "Jackie Chan: Stuntmaster", "Panzer Bandit", "Crisis Beat", "Gekido" e outros. A pergunta é: jogos Beat 'em Up são melhores do pixel ou no poligono?

Essa é a primeira edição da série Do Pixel ao Polígono!

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Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo a chegada da TV por assinatura no Brasil, que acabou representando uma verdadeira revolução no consumo de entretenimento e informação. Foi no início da década de 1990 que o país começou a vivenciar essa transformação, impulsionada por avanços tecnológicos e mudanças no perfil do público, que buscava mais opções e qualidade na programação televisiva. Empresas como DirectV, Net e Sky dominavam o mercado e apresentaram muitos canais marcantes em suas programações: CNN, MTV, ESPN, Discovery Channel, National Geographic, Cartoon Network, Nickelodeon, HBO, Telecine, Multishow, Fox Kids, Jetix, Disney XD, Sony, Warner Channel e muitos outros.

A TV por assinatura no Brasil moldou gostos, influenciou gerações e serviu de vitrine para culturas do mundo todo. Mesmo com a ascensão dos serviços de streaming, a história da TV paga no país segue relevante, não só por seu pioneirismo, mas também por ter sido a porta de entrada de milhares de brasileiros para uma nova forma de ver televisão: mais personalizada, segmentada e globalizada.

Essa é mais uma edição da nossa série Na TV!

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Jurandir Filho⁠, ⁠Felipe Mesquita⁠, ⁠João Pimenta⁠, ⁠Evandro de Freitas⁠ e ⁠Bruno Carvalho⁠ batem um papo sobre CGIs, aberturas e cutscenes que impactaram muito quando apareceram nos jogos de videogame. Durante a era dos 32 bits, especialmente na segunda metade dos anos 1990, uma verdadeira febre tomou conta do mundo dos videogames: as apresentações em CGI (imagens geradas por computador). Eram cenas cinematográficas, renderizadas previamente, que impressionavam pelo visual realista (para a época) e davam aos jogos uma cara de “filme interativo”. Na transição dos gráficos pixelados do 2D para um 3D ainda em construção, essas animações foram um diferencial poderoso para atrair jogadores e transmitir emoção, drama e escala épica.

Para quem cresceu jogando em consoles 8 e 16 bits, ver personagens realistas se movendo com fluidez, com iluminação, câmera dinâmica e efeitos especiais era quase mágico. Era como ver o futuro acontecer diante dos olhos. As CGIs permitiam contar histórias com mais impacto. Em vez de apenas texto ou sprites limitados, você via a expressão dos personagens, os movimentos dramáticos e a ambientação completa — tudo com uma trilha sonora orquestrada ou dramática ao fundo. Muitos trailers de jogos da época usavam exclusivamente as CGIs para promover os títulos, e funcionava: dava a impressão de que o jogo era um épico cinematográfico, mesmo que o gameplay fosse bem mais simples. Com o PlayStation e o Sega Saturn usando CDs, os desenvolvedores tinham mais espaço para incluir vídeos de alta qualidade. Isso fazia os jogos parecerem mais “premium” em comparação aos cartuchos da geração anterior.

As inesquecíveis apresentações de "Final Fantasy VII", "Final Fantasy VIII", "Resident Evil", a franquia "Tekken", "Chrono Cross", "Parasite Eve", "Soul Edge", "Legacy of Kain" e muito outros

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Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo sobre a "Rock N’ Roll Racing", lançado em 1993 para Super Nintendo. Ele é um daqueles jogos que marcaram época não só pela jogabilidade viciante, mas também por sua atitude irreverente e trilha sonora inesquecível. Desenvolvido pela Silicon & Synapse, que mais tarde se tornaria a lendária Blizzard Entertainment, o game colocou os jogadores em corridas futuristas recheadas de armamentos, explosões e, claro, muito rock ‘n roll.

O diferencial do jogo estava no seu estilo: uma mistura de corrida isométrica com combate veicular, tudo embalado por versões em 16 bits de clássicos do rock como "Paranoid" do Black Sabbath, "Born to Be Wild" do Steppenwolf e "Bad to the Bone" do George Thorogood. Era a primeira vez que muitos jogadores ouviam essas músicas, ainda que em versões sintetizadas, e isso ajudava a criar uma atmosfera única, empolgante e rebelde. A narração de Larry "Supermouth" Huffman também foi um show à parte. Frases como "The stage is set, the green flag drops!" ou "Rip is dominating the race!" ecoam até hoje na memória de quem cresceu nos anos 90.

O jogo ainda resiste ao tempo?

Esse é mais um episódio da nossa série Remakes!

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Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Load e Evandro de Freitas batem um papo sobre diversos assuntos, afinal, esse é mais um Happy Hour, o nosso podcast com conversas sobre vários tópicos e temas! Marcelo D2 explodiu depois que saiu do Planet Hemp? Quem ainda coleciona vinis? Funk clássico era melhor? O filme do Claudinho e Buchecha merece ser visto? Por que o futuro dos participantes do 99Vidas é empreender? Ir no Pesque-Pague é usar cheat? Soltar pipa adulto é errado? Qual o verdadeiro valor do dinheiro? Precisamos falar sobre a febre do Labubu!!! A pergunta que não quer calar é: react é conteúdo? É possível zerar um jogo pelo Youtube? É o videogame 2.0?

Esse é mais um episódio do Happy Hour!

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