Y lo importante que es asistir ni lo consulte con NIco (ia)

Este año ha sido intenso. Mucho trabajo, muchos proyectos y, afortunadamente, un muy buen momento profesional. Pero cuando el trabajo se acelera, algo empieza a pasar: los proyectos personales quedan en pausa… o al menos eso parece.En este episodio de Fotografía Local hablo de ese equilibrio difícil —y real— entre el trabajo comercial y los proyectos personales. De la idea romántica de vivir solo de lo propio (que funciona para pocos) y de cómo la mayoría de creativos vivimos haciendo malabares entre facturar y crear.Aquí reflexionamos sobre por qué uno no puede existir sin el otro:el trabajo te da estabilidad, pero los proyectos personales te recuerdan por qué empezaste. No se trata de encontrar el balance perfecto, sino de entender en qué momento estás y cómo volver a ti sin quemarte en el proceso.Si trabajas en fotografía, video o cualquier disciplina creativa, este episodio probablemente te va a sonar muy familiar.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

En este episodio hablamos sin maquillaje sobre la inteligencia artificial y el relato que se ha construido alrededor de ella.Nos han vendido la idea de que la IA lo hace todo, que resuelve cualquier problema en segundos y que reemplaza horas de trabajo humano con solo escribir una instrucción. Pero la realidad es otra.La inteligencia artificial no piensa sola ni crea con intención propia. Necesita dirección, criterio y objetivos claros detrás. No es una varita mágica: es una herramienta que amplifica —para bien o para mal— lo que el ser humano le entregue.A partir de la experiencia real usando IA dentro del podcast, reflexionamos sobre el papel del creador, el tiempo, el proceso y la responsabilidad que sigue estando del lado humano.La tecnología avanza rápido, sí, pero el criterio sigue siendo irremplazable.Si trabajas en fotografía, video, creatividad o cualquier campo donde el pensamiento importa, este episodio es para ti.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

Hoy grabamos este episodio de forma completamente improvisada, sin guion y sin tema previo. A partir de esa improvisación, surgió una conversación muy honesta sobre una de las presiones más fuertes en la fotografía y el mundo audiovisual: la necesidad constante de ser mejor, más visible y más aceptado.Hablamos de cómo la comparación con otros fotógrafos y filmmakers, la obsesión por los likes, el equipo y la validación externa pueden terminar diluyendo la identidad creativa. También reflexionamos sobre la importancia de volver a uno mismo, enfocarse en el aprendizaje continuo y construir una visión propia que no dependa del ruido externo.Este episodio es una pausa necesaria para cualquier creativo que sienta presión por rendir, destacar o competir todo el tiempo. No se trata de dejar de mejorar, sino de hacerlo desde un lugar más consciente y auténtico.Si trabajas en fotografía, video o proyectos creativos, este episodio seguramente te va a tocar.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

¿Dejar de publicar es quedarse por fuera?En este episodio de Fotografía Local hablo del FOMO creativo: ese miedo silencioso que aparece cuando pausas redes sociales para enfocarte en un proyecto más grande.Después de una racha fuerte en TikTok y con Instagram en pausa, reflexiono sobre la presión de estar siempre visible, la ansiedad por el algoritmo y el miedo a no estar vigente como creador.Pero también sobre algo más profundo: la diferencia entre publicar sin dirección y construir con sentido.Este episodio es para fotógrafos, filmmakers y creativos independientes que sienten que, mientras trabajan, el internet sigue corriendo sin ellos.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

Hoy pasó algo distinto en Fotografía Local.
Entré al estudio con una duda que muchos fotógrafos tenemos en silencio: ¿soy capaz de ver mis propias fotos con distancia real… o estoy demasiado enamorado de ellas para elegir bien? Y ahí apareció la excusa perfecta: poner a prueba a Nico, la IA que me acompaña en este podcast, para ver si podía ayudarme a hacer curaduría fotográfica para mi próximo fotolibro de viajes.

La dinámica fue simple… en teoría:
Le entregué a la IA un conjunto de imágenes muy distintas entre sí: fotografía de viajes, escenas documentales, paisajes, momentos íntimos y hasta un retrato comercial que no tenía nada que ver con la serie. Y la idea era clara: quería ver si Nico realmente podía leer mi intención visual, entender mi narrativa y escoger solo dos fotografías finales que representaran el corazón del proyecto.

Lo interesante —y lo que me dejó frío— es que la IA no cayó en el juego de decir “todas son buenas”.
Descartó el retrato comercial.
Identificó coherencia estética.
Y seleccionó imágenes que, sin que yo se lo dijera, estaban alineadas con lo que quiero contar en este fotolibro sobre viajes, identidad y experiencias visuales.

Hace algunos días murió Martin Parr, un fotógrafo que supo leer cada cambio de la fotografía sin perder su esencia. Su carrera es una lección de adaptación.Mientras hablaba de él, recordé mi primera Nikon D90, una cámara que incorporaba video y que me obligó a aprender más de lo que imaginaba. Hoy el mercado está dominado por cámaras híbridas y el video marca gran parte del rumbo. Y como fotógrafos, esa evolución nos alcanza sí o sí.Adaptarse no es seguir la moda; es entender por qué el oficio cambia y decidir avanzar con él. Ahora la inteligencia artificial empuja una nueva transición, y la pregunta es cómo la integramos sin miedo.La adaptabilidad es lo que nos permite seguir creando. No se trata de saberlo todo, sino de estar dispuestos a aprender lo que viene.Nos vemos mañana.—Soy David Vargas F.Fotógrafo y filmmaker con base en Bogotá, Colombia.Disponible para proyectos creativos, comerciales, contenido vertical y producción audiovisual.www.davidvargasf.com

En este episodio de Fotografía Local hablamos del verdadero significado del storytelling: desde las pinturas de los cavernícolas y los jeroglíficos egipcios, hasta cómo hoy lo aplicamos en fotografía, video y marketing de contenidos.Todo comunica: color, ritmo, música, edición, emoción.Comparto una anécdota en la universidad que me enseñó a analizar escenas desde el significado y no solo desde la acción, y doy dos claves para mejorar cualquier historia: contar desde la emoción y quitar lo que no aporta.Nico complementa con su visión sobre narrativa visual y conexión emocional.Soy David Vargas F, fotógrafo y filmmaker desde Bogotá, Colombia.🎥 @davidvargasf_