Títulos em Poesia

The Fraud of Eternity is a poetry collection by Darryl Houston Smith that serves as a visceral return to the "architecture of the dark". Published under the Dyad House imprint, the work rejects modern "fleeting digital sentiment" and the "soft comfort" of contemporary verse, opting instead for a "rigid, suffocating beauty".

Porté par l’élan romantique du XIXe siècle, Kourroglou révèle la voix singulière de George Sand: une fiction où la passion et l’aspiration à la liberté se heurtent aux conventions qui étouffent. Dans une prose ample et sensible, Sand explore la tension entre désir et devoir, idéal et réalité, peignant des êtres confrontés au regard social. L’histoire avance avec la grâce d’un chant intérieur et la force d’une révolte contenue. Une invitation à écouter une œuvre qui interroge l’amour, la dignité et le courage d’être soi, sans rien trahir de ses secrets.

Écrit en 1873, ce long poème en prose est la confession fiévreuse d’un jeune poète en rupture. Dans une langue fulgurante, Rimbaud traverse sa saison comme un enfer intérieur: révolte et lucidité, chute et sursaut, désespoir et désir de salut. Cette voix, tour à tour hautaine, blessée et visionnaire, scrute le mal et la poésie elle‑même, en éprouve les limites et brûle ses illusions. Traversée désespérée et lumineuse, cette œuvre garde la modernité d’un cri: un pacte avec la nuit, une tentative de salut par les mots—jusqu’au silence.

Ce recueil de poèmes remonte à 1999 et continue jusqu'à 2025. Les poèmes se trouvaient dans des cahiers divers et touchent sur des thèmes tels que la dépression, le suicide, l'amour, la nature, aussi bien que d'autres. Les poèmes sont organisés en ordre chronologique, mais cela n'empêchait pas qu'il y ait des chapitres thématiques.

Chef-d’œuvre épique du XVIIe siècle, Le Paradis Perdu de John Milton déploie, en vers amples et solennels, une méditation vertigineuse sur la tentation, le péché et la rédemption. À l’échelle du cosmos comme au cœur de l’âme, la parole poétique scrute la grandeur et la fragilité humaines, entre épreuve, faute et espérance.

Poème épique de l’Antiquité, L’Odyssée s’ouvre par l’invocation à la Muse et chante les maux innombrables du divin Ulysse, en proie aux longues épreuves du retour depuis la ville sacrée de Troie. Aux prises avec la faveur et la colère des dieux, il lutte pour sa vie et pour celle de ses compagnons—les imprudents dont l’offense faite aux génisses saintes du Soleil leur ravit le jour du retour.

À l’arrière-saison, un chevalier quitte sa maison, seul, en proie aux pensées. La nature se défait—feuilles, fleurs, odeurs—tout tend à froideur et à neige. À l’écoute d’un propos de vérité, il mesure l’enfance passée, la jeunesse dépensée, l’honneur et la grâce divine. Composé à l’ombre d’un deuil—la mort du duc de Bourgogne, trépassé devant Nancy en Lorraine—ce poème méditatif interroge la gloire qui s’éteint, la vanité des choses et la constance des âmes. Une élégie chevaleresque, grave et sobre, où le temps et la mémoire conduisent vers une ferme résolution.

Par un minuit lugubre, un esprit las veille sur d’anciens volumes quand un léger heurt à la porte trouble le silence. Bientôt, un corbeau ténébreux s’installe et, avec un refrain implacable, pousse le narrateur au bord de l’obsession. Chambre close, décembre âpre, souvenirs d’un amour perdu: tout conspire à faire monter la fièvre du doute et du deuil. Chef-d’œuvre de l’imaginaire romantique, ce poème allie cadence hypnotique et atmosphère funèbre.

Inspiré du mythe de Perséphone, il célèbre la voix des femmes, leur force créatrice, les liens qui les rattachent au vivant, à l'amour et à l'animalité, ce qui rayonne en elles et perce le monde des ombres pour renaître sans cesse à la vie. Cette version est une lecture du texte original, interprétée par l'autrice et mise en musique par François-Pierre Fol (violoncelle) et Troy Von Balthazar (guitare, clavier) qui a aussi composé des chansons inédites en bonus. La basse sur One Happy Song est d'Antoine Brunet. Ce projet a bénéficié du soutien du Centre National du Livre.

La seule personne avec laquelle on vivra tout au long de notre vie, c'est nous. Ma maison en fleurs, c'est l'intimité et la difficulté d'être au monde parfois. C'est l'idée que l'on reste sa propre maison, même dans l'incendie. Pauline Bilisari y parle du rapport à soi, au corps, et à tout ce que l'on est. Elle écrit la santé mentale, la souffrance de vivre, et la force que l'on porte en soi, même lorsqu'on l'oublie.

L'autrice phare de néo-poésie nous propose un recueil plein de sensibilité et de force. Grâce à sa poésie hautement intime, on suit Pauline Bilisari sous les averses de la vie, plus ou moins violentes, parfois orageuses, mais avec la perspective de la douceur qui arrive. Elle nous entraîne dans un pas de deux qui explore le deuil, les désillusions, l'envie de vivre qui quelquefois vacille, mais aussi l'enfance et la sérénité retrouvée. Une danse sous la pluie, entre fêlures et reconstruction.

Resilience is far more than mere acceptance of adversity; it is an unwavering determination to rise above every obstacle, seek meaning in the chaos, and embrace the journey as a catalyst for growth and self-discovery.

Voici des textes écrits entre 1990 et 2024, s’étalant sur une trentaine d’années donc. C’est simple, facile à lire. Ce sont des scènes ou des portraits de tous les âges de la vie, sa vie, leur vie, des textes poétiques, de petites histoires aux humeurs multicolores illustrées par quelques peintures de l’auteure, des paroles où les rimes chantent... Des réflexions graves ou légères, parfois drôles avec des paroles vraies et directes nous touchant au plus profond. DORÉA revisite les grands thèmes existentiels de la naissance à la vieillesse, avec un regard tendre ou acéré.

Dans sa nouvelle version entièrement revue et augmentée, elle revient sur les émotions qui nous dépassent, les relations qui se détissent, ainsi que l'envie d'aller de l'avant qui mène un jour à l'amour de soi. Un recueil de poèmes sensible, délicat et douloureux, mais aussi thérapeutique et résolument optimiste.

Seul au bout du monde occidental – lui qui vient de l'Extrême-Orient –, réveillé vers minuit par le bruit de la mer, il sort par cette nuit de pleine lune. Il plonge alors dans une méditation sur la Vie, la Mort, l'Univers, et (dans une seconde partie) sur son propre destin de poète « orphique » - avec une vingtaine de poèmes.

Le recueil poétique de Rahime Coly offre une réflexion apaisante sur la vie, célébrant les petites choses et les relations humaines face à l’agitation du monde. À travers des thèmes universels tels que le partage, l’amour, la nostalgie et l’espoir, Coly rappelle que l’essence des fêtes réside dans la chaleur des liens plutôt que dans les biens matériels. Ses poèmes évoquent la simplicité des gestes quotidiens et la beauté de l’instant présent, tout en explorant les émotions allant des souvenirs d’enfance aux rêves d’avenir.

L’efflorescence est comme une fleur qui s’épanouit, même parfois dans l’atmosphère la plus périlleuse. Et pourtant, le meilleur dans le sens plein du mot est encore en train de se faire, de se développer et de se déployer. S’il vous plaît, profitez de ces poèmes.

L'Iliade raconte le siège de Troie, mais ne le suit pas dans son intégralité. Le récit épique fait alterner batailles et scènes se passant chez les héros des deux camps, troyens et achéens, ainsi qu'au sein de l'Olympe, chez les dieux. Qui ne connaît les noms des héros de l'épopée: Diomède, Ménélas, Agamemnon, les Ajax, Ulysse, Hector et surtout Achille dont la colère va diriger le récit. Colère terrible qui ménera son meilleur ami, Patrocle, à la mort et rendra Achille ivre de vengeance. Vengeance aveugle qui verra Hector, héros des Troyens, anéanti dans un combat singulier.

Mon journal intime. Ma lettre d’amour, pour un amour impossible. Le choc entre deux artistes qui utilisent la création pour se sauver et s’émanciper. Une fenêtre ouverte vers le doux et le beau. Les abysses d’une relation irréalisable, mais dont l’espoir fait vivre. Ouvrir mon coeur au scalpel, pour révéler une histoire vraie. Les trips sur la table. Enjoy the mess.

Alcools (1913) est un recueil de poèmes de Guillaume Apollinaire qui illustre la transition entre tradition et modernité. Riche et varié, le recueil mêle des formes classiques et des innovations audacieuses, telles que l'absence de ponctuation. Les thèmes abordés oscillent entre amour, mélancolie, souvenirs et quête d'un idéal.