Títulos em Dramaturgia e Peças

Hamlet est le fils du Roi de Danemark, mais c'est un prince tourmenté qui regarde avec méfiance son oncle Claudius, devenu roi à son tour et époux de la reine veuve, Gertrude.

"Pour la philosophie existentialiste, l'existence précède l'essence, c'est à dire que l'homme naît seul, libre et responsable. Il n'est lui-même qu'être et néant, mais il donne, par ses choix et les engagements de son existence, un sens à sa vie. Tout le théâtre de Sartre est empreint de cette pensée. Avec Le Diable et le Bon Dieu, Sartre réalise enfin en Goetz l'unité du personnage et donne une véritable expression dramatique au problème de la liberté."

Élisée Poème grave des vers sur le banc public où il passe ses journées, devant la gare de Bordeaux. Les poches de son manteau sont pleines de petits morceaux de nappes en papier où il écrit les mots de ses poètes préférés. Aucun des autres personnages de cette pièce ne restera indifférent à cet homme bienveillant que la tragédie de la vie n'aura pas épargné. Mais la poésie est un enchantement et son manteau est tout simplement magique... L'interprétation de cette pièce met en valeur toute sa fantaisie et sa poésie.

Les Bas-Fonds de Maxime Gorki est un portrait poignant des habitants opprimés et démunis d'une cave délabrée en Russie. Cette pièce phare, jouée pour la première fois en 1902, offre un aperçu brut et sans faille des dures réalités de la pauvreté et des exclus de la société. Avec un casting diversifié de personnages, de la voleuse philosophique Satine à la tragique Anna et à son amant tourmenté Kostylev, Gorki tisse magistralement une tapisserie de souffrance humaine, de résilience et d'aspiration inextinguible à la dignité au milieu de la misère.

Qui écoute ce texte ne regarde plus le corps d'une femme de la même manière. Qui écoute ce texte ne pense plus au sexe de la même manière. Depuis sa parution aux États-Unis en 1998, Les Monologues du vagin ont déclenché un véritable phénomène culturel : rarement pièce de théâtre aura été jouée tant de fois, en tant de lieux différents, devant des publics si divers... Mais que sont donc ces Monologues dans lesquels toutes les femmes se reconnaissent ? Il s'agit ni plus ni moins de la célébration touchante et drôle du dernier des tabous : celui de la sexualité féminine.

Une fille d’immigrés raconte l’histoire de sa famille, de ceux qui sont toujours en vie, ceux qui sont partis et ceux qui rêvent de meilleurs jours. Mija raconte l’histoire de sa famille, un épisode, une personne différente.Mija podcast sera disponible en trois version: anglais, français, et espagnol. C'est une production de Studio Ochenta, studio de production de podcast multilingues. Pour plus d'informations rendez-vous sur le site ochentastudio.com ou sur les réseaux sociaux: @ochentapodcasts & @mijapodcast. Musique originale par Gabriel Dalmasso. Hébergé par Acast. Visitez ...

A Vérone, Roméo Montaigu et Juliette Capulet tombent éperdument amoureux malgré la haine ancestrale qui oppose leurs deux familles. Dans cette tragédie puisant dans des traditions antiques, les jeunes amants aux « étoiles contraires » avancent inéluctablement vers un destin funeste. Attestant du génie poétique précoce du dramaturge élisabéthain, l’œuvre de jeunesse qu’est Roméo et Juliette est encore l’une des pièces les plus jouées de Shakespeare et continue d’émouvoir les publics contemporains par son traitement magistral de thèmes intemporels.

Denis Prud'homme est hospitalisé dans une unité de soins palliatifs. Professeur d'université, enfant de la Révolution tranquille, Denis est athée, et plutôt deux fois qu'une! Mais voilà qu'à sa dernière heure, il doute.

"C'est pendant l'été d'un pays du nord. C'est la fin d'un jour, juste avant la nuit. Vous voyez ? Mais déjà quand elle s'annonce, que la lumière s'allonge, illuminante, avant de s'éteindre." M. D. "Savannah Bay, variations" recueille des documents sonores inédits captés par Philippe Proust, retrouvés et présentés par Marie-Pierre Fernandes, spécialiste de Marguerite Duras qui a participé à sa création de "Savannah Bay", accueillie triomphalement en 1983 au théâtre du Rond-Point, et assisté l'autrice pour les "Lectures" (1984) et "La Musica deuxième" (1985).

"Ce sont des gens qui divorcent, qui ont habité Évreux au début de leur mariage, qui s’y retrouvent le jour où leur divorce est prononcé. Tous les deux dans cet hôtel de France pendant une nuit d’été, sans un baiser, je les ferais parler des heures et des heures. Pour rien d’autre que pour parler. Dans la première partie de la nuit, leur ton est celui de la comédie, de la dispute."

Avec des extraits des plus célèbres pièces interprétées par Louis Jouvet.

Représentées pour la première fois au théâtre du Palais-Royal le 12 mars 1672, "Les femmes savantes" fut un succès, car le registre de La Grange indique que, de cette date au 5 avril, la comédie fut jouée onze fois avec des recettes satisfaisantes. Si, avec "Les femmes savantes", Molière a atteint un degré de perfection qu'il ne pouvait plus dépasser, c'est qu'il s'y efforça avec obstination ; autant pour prendre sa revanche de tant d'ouvrages faciles que le caprice royal l'avait contraint à "bâtir sur l'heure", que pour confondre ses détracteurs qui l'accusaient de "bâcler"...!

À l'instar de Phèdre, la langue de Racine atteint des sommets dans Bérénice (cf. Acte IV, scène 5) - Le dénouement, sans mort ni violence, est extrêmement pathétique.

Ce monologue, ponctué de musiques, met en scène une bouteille qui raconte sa vie et son grand amour pour son vin, un rouge, et sa secrète attirance pour les blancs... L'action se déroule dans une cave bien entretenue, la cave d'un homme de qualité.

Deux amis de toujours se séparent parce que l'un a dit à l'autre "c'est bien... ça" avec une intonation que ce dernier a jugé condescendante. Les personnages de Nathalie Sarraute veulent tout dire, s'expliquer infiniment, réduire autant que faire se peut la part de l'indicible. Ils ne renoncent qu'à bout de force, à bout d'arguments. L'auteur s'amuse à creuser le sillon de l'obsession - cette rumination inquiète qui nous fait monter en épingle l'incident le plus banal. Sous l'apparence de la conversation ordinaire, Nathalie Sarraute met à nu avec un humour et une précision diaboliques nos angoisses irrationnelles, nos peurs obscures devant l'autre, cet ennemi.

"Presque trois siècles séparent Molière et Louis Jouvet. Pourtant leurs destins sont extraordinairement similaires. Ces deux hommes de théâtre, chefs de troupes, metteurs en scène, ambassadeurs du théâtre populaire, se sont tous deux épuisés à la tâche. Il s'en fallut de peu qu'ils ne meurent en scène."

Le viol est-il un tabou dans notre société ? Cinq femmes violées, cinq archétypes de viols perpétrés aujourd'hui, cinq cas inspirés de faits réels et de personnes ayant existé. À tour de rôle, les cinq victimes vont devoir répondre à un interrogatoire et prouver leur "innocence". Ce questionnement qui semble d'abord utile et légitime devient obsessionnel et oppressant. C'est le questionnement de la police, celui de la justice, celui de la société, le harcèlement et la ronde infernale de questions qui vont fondre sur la victime, jusqu'à l'absurde, qui vont faire naître le doute, rendre la victime suspecte et la faire apparaître comme coupable.

L'éducation des femmes. Voilà un sujet qui, dès la Renaissance, agite les cercles scientifiques et philosophiques. La femme... Etre inférieur par nature ou par manque d'instruction ? Questionnement dont le caractère tumultueux atteint son apogée à la fin du XVIIIème siècle. Toute l'éducation des femmes ne doit-elle qu'"être relative aux hommes. Leur plaire, leur être utiles, se faire aimer et honorer d'eux, les élever jeunes, les soigner grands, les conseiller, les consoler, leur rendre la vie agréable et douce", comme le dit Rousseau ?

"La mort de Marguerite Duras" est l'une des rares pièces de Pavlovsky traduites en français, parmi la vingtaine d'œuvres théâtrales qu'on compte à son actif. Elle fut publiée et créée à Buenos Aires en 2000. Elle nous livre le monologue d'un homme qui, face à l'image d'une mouche qui agonise, puis meurt, revient sur des scènes marquantes de son passé, entre humour, violence et absurdité.

Mis en scène par Rénato Ribeiro d'après le livre d'André Halimi, réalisé par Jean-Max Peteau, "Lettres de Délation" offre un témoignage de l'époque, l'esprit et les lois de la France de Vichy. D'authentiques lettres, interprétées par le comédien François Bourcier, nous éclairent sur les délateurs et les motivations de leur collaboration. Juifs, communistes, homosexuels, voisins, époux, l'Autre, étaient les cibles de leur infamie.