Títulos em Entretenimento e Artes Cênicas

Écrire une histoire inoubliable, ça s’apprend. Après L’Anatomie du scénario, John Truby passe quatorze genres narratifs majeurs au crible - Horreur, Comédie, Fantasy, Policier… - et délivre les meilleures techniques pour devenir un maître du récit. Le guide indispensable qui fera de vous un auteur accompli.

Bisou, c’est la transcription (mais pas tout à fait) de ce qui aurait été le tout premier one-man show de Jonathan Roberge. Un spectacle qui devait retracer les malchances qui ont ponctué la vie de l’humoriste et qui, comble du malheur, aura dû être annulé plus d’une fois en raison du diagnostic de cancer de son fils, d’une pandémie, d’une récidive, d’un confinement, d’une récidive, d’un reconfinement et de trois autres récidives.

L’Arlésienne, chef-d’œuvre théâtral d’Alphonse Daudet, plonge au cœur des émotions humaines, explorant les thèmes intemporels de l’amour, de la passion et des tourments de l’âme. Le personnage énigmatique de l’Arlésienne devient le centre névralgique du drame, sa présence absente, mais ressentie dans l’esprit des protagonistes, nourrit le mystère qui entoure cette femme insaisissable.

Quels sont les éléments du langage cinématographique (mouvements de caméra, plans, montage, etc.) ? Comment les cinéastes les ont-ils utilisés et comment ont-ils évolués depuis le début du XXe siècle ? En répondant à ces questions, Jean-Claude Carrière, scénariste de Luis Bunuel et de Louis Malle, nous permet de décrypter les images et le son, d'en prendre une conscience nouvelle et de changer à jamais notre regard sur le cinéma.

L'amour du cinéma italien, Jean-Claude Carrière, scénariste de Luis Buñuel et de Louis Malle, nous parle avec passion de son amour du cinéma italien, des films et des metteurs en scène et des acteurs qu'il a connus et qui l'ont marqués : Roberto Rossellini, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Monica Vitti, Marcello Mastroianni... Élégance, tendresse, humour et gravité.

Radio anthropocène confie le micro à des artistes pour qu'ils partagent avec vous leurs créations. Une émission de Radio Anthropocène proposée et coproduite par l’École urbaine de Lyon/Université de Lyon & Cité anthropocène, en partenariat avec Radio Bellevue Web, avec le soutien financier de la Ville de Lyon. Située à La cité des halles, 124 avenue Jean Jaurès 69007 Lyon.

Comment affronter la maladie alors que le monde que nous avions connu s'écroule autour de nous? Entre le stand-up et la confidence, Mani Soleymanlou propose un podcast en trois épisodes produit sur autant d'années. Texte et interprétation: Mani Soleymanlou Musique: Alexis Elina Réalisation: Julien Morissette et Mani Soleymanlou Montage, mixage et conception sonore : François Larivière Collaboration artistique: Jean Gaudreau, Xavier Inchauspé et Pierre Antoine Lafon Simard Production exécutive: Stéphanie Laurin Une création Orange Noyée et Transistor Média, en collaboration avec La...

Tout le monde a déjà croisé un magicien. Mais savez-vous qui crée les tours de magie? Qui est le plus grand magicien du monde? Pourquoi si peu de femmes font de la magie? Dans Magicos, le magicien Guillaume Natas reçoit des magiciens et des magiciennes pour répondre à ces questions et à toutes celles que vous vous posez sur le monde de la magie. Magicos, un podcast Slate Podcasts. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d’informations.

Perrotin présente le podcast: L'Amour de l’Art / Perrotin presents The Love of Art podcast. Ici des artistes sont invités à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent. Cette discussion libre et passionnée nous en apprend davantage sur ces artistes, leur histoire, leur pratique, leur vision du monde. Car l’art appartient à tous et à toutes. — Here artists talk about other artists. Music, literature, cinema, visual arts, theater... They ...

Ecoutez tous les lundis mercredi et vendredis le portrait d’une personnalité célèbre que je vous raconte en 3 minutes chrono.Crousti-Celebrity, c'est le podcast qui parle de célébrités sans se la péter !Ce podcast fait partie de la collection de podcasts CROUSTI CULTURE (Crousti Art, Crousti History, Crousti Book).Durée : 3 min maxAuteure des textes : Anouk KriefDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mange Tes Mots est un podcast littéraire collaboratif qui met en valeur les créations à caractère textuel de tout poil ! #creationsonore #poésie #spokenword #slam

"Je sais que c'est dur d'se sentir vivant dans cette noirceur étouffante, toi et moi en vision infrarouge, on ressemble à des fantômes... Pardon aux gens que j'aime que j'ai plus l'temps d'voir"PODCAST - BLOG - EBOOK - REALITY CHECKWelcome Here

En France, on considère l'écrivain comme un génie au talent inné. Aux États-Unis, au contraire, on perçoit l'écriture comme un artisanat qui demande simplement de la méthode et du travail. Dans ce guide d'écriture, je partagerai mon approche, quelque part entre ces deux extrêmes. Nous discuterons du coeur des histoires, de leur âme et de la manière de créer des personnages, des intrigues qui vous correspondent et captivent les lecteurs.

La vie de la reine Elisabeth II et de sa famille racontée dans une série à succès de Netflix réunit des millions de fans à chaque épisode de "The Crown". Netflix a investi 140 millions d'euros pour une seule saison de "The Crown", c'est la plus chère de l'histoire devant même "Game of Thrones". Depuis le succès de la série historique Rome diffusée sur HBO, les moyens des séries ont décuplé et le public ne s'y trompe pas.

Raconter une histoire ne s'improvise pas. La narration est un artisanat qui, avant de pouvoir prétendre à l'art, exige le respect de règles que John Truby a rassemblées dans cette Anatomie du scénario. Sa méthode unique nous fait entrer dans les secrets de fabrication de ce qui constitue la condition première de la réussite d'un film - une bonne histoire - et nous guide pas à pas dans la construction des personnages, de l'intrigue, de l'univers du récit, des dialogues, en détaillant les vingt-deux étapes incontournables dans l'écriture d'un scénario réussi.

Le livre audio indispensable pour démêler le vrai du faux dans la jungle de l'info ! Réseaux sociaux, sites internet, radio, télévision, journaux... les sources d'information n'ont jamais été aussi nombreuses. Et le mensonge n'a jamais autant circulé, au point que l'on parle même "d'infodémie", comme d'une maladie. Comment juger alors la pertinence d'une information ? Est-ce que ce que je lis ou écoute est vrai ou faux ? Est-ce une opinion ou un fait ?

Dans un livre audio à la fois recueil d'aphorismes, anthologie poétique et méditation théorique, Olivier Py nous offre ses "Mille et Une Définitions du théâtre". Métaphores, allégories ou anecdotes historiques nous font voyager à travers tous les théâtres, des Grecs à nos jours. Avec des accents lyriques et jubilatoires, il fait de cet art la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d'etre au monde.

Défier les lois de la physique avec "Ant-Man", et celles de l'anatomie avec "Godzilla". S'aventurer aux abords d'un trou noir... et y plonger avec "Interstellar". Communiquer avec les aliens comme dans "Premier Contact". Se retrouver seul sur Mars et tenter d'y survivre. Étudier Prometheus et s'interroger sur l'origine et l'évolution des espèces extraterrestres.

L'humour juif est une source inépuisable de réconfort et de soulagement pour ceux d'entre nous qui le pratiquent. L'humour est une question sérieuse, car elle nous permet de traiter la douleur et la souffrance d'une manière élégante et agréable. Les juifs ont une participation prépondérante à l'humour occidental, car personne ne souffre comme nous. Et notre souffrance est exprimée par notre humour. Notre hommage aux maîtres de l'humour juif: Woody Allen, Groucho Marx, Jackie Mason, Jerry Seinfeld, Rodney Dangerfield, Scholem Aleijem.

Écrit en plusieurs étapes, à partir de 1773, "Le paradoxe sur le comédien" ne sera publié qu'en 1830. Sous la forme d'un dialogue, dissymétrique, entre deux interlocuteurs censés défendre une thèse opposée, Diderot développe une véritable réflexion sur l'art du comédien et, plus largement, sur la création artistique. "Mais quoi ? dira-t-on, ces accents si plaintifs, si douloureux, que cette mère arrache du fond de ses entrailles, et dont les miennes sont si violemment secouées."