Títulos em Literatura Mundial

Abby Mann's classic story about the Nuremberg trials, under which German leaders were found guilty of crimes against humanity in 1945 and 1946. Even today, the play remains a shattering indictment of the consequences of unchecked authority and the seductive power of group thought.

Pulitzer Prize-winner Sam Shepard's classic comedy is a story of estranged brothers Austin and Lee. Shepard compares and contrasts the reality of the two brothers by forcing them to come to terms with each other, with themselves, and with family.

Johann Mobius, the world’s greatest physicist, is locked away in a madhouse along with two other scientists. Why? Because he is haunted by recurring visions of King Solomon, and the other two are convinced they are Einstein and Newton. But are these three actually mad? Or are they playing a murdererous game with the world at stake?

Femme de sa terre et terre faite femme tout à la fois. Les images, touchantes et neuves, pour chanter l'une et l'autre, Pinder les puise dans son inénarrable amour d'elles. Amour fondateur. Exaltant. Du lyrisme presque à l'état pur, enrichi, ô grâce, du ballet harmonique des mots. La poésie, cette fois encore, trouvera sa plénitude dans l'écoute. Heureuse aïeule, tireuse de contes, qui dans la soirée cap-Haïtienne a transmis au jeune Arol la passion du dire !

Hilary believes fervently that consciousness is more than the sum of our biology. When she receives a position at a prestigious think tank, she develops a novel experiment to prove that humans are intrinsically altruistic, but the results are something she never anticipated.

Longtemps considéré comme un écrivain "populaire", Jehan Rictus, anarchiste et poète de la misère moderne, n'en reste pas moins l'une des plumes les plus remarquables de la fin du XIXe siècle, et la qualité de son œuvre n'a rien à envier à celles de ses illustres contemporains : Rimbaud, Verlaine, Corbière, ou Cros. Il était temps de faire de nouveau entendre la voix de Jehan Rictus, loué par Céline et par Queneau, et qui défendit le travail poétique de nombre de ses contemporains...

In einer Zeit drohender Kriege erhält der junge Prinz Hamlet die Nachricht vom Tode seines Vaters und kehrt von der Akademie zurück auf die Helsingôr...

Frémeaux & Associés, les Editions de la Treille et la succession Marcel Pagnol remettent à la disposition du public "La Fille du Puisatier", enregistrement sonore du film historique spécialement monté pour le support audio avec un texte de liaison de Marcel Pagnol lui-même.

Une femme est au téléphone avec son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau écrit l'un des plus beaux monologues sur l'amour, fait de paroles et de silences. Le téléphone y joue un rôle essentiel. Déjà ! "Dans le temps", écrit Cocteau, "on se voyait. On pouvait perdre la tête, oublier ses promesses, convaincre ceux qu'on adorait en les embrassant, en s'accrochant à eux."

Écrite par Molière en 1671, "Les Fourberies de Scapin" est sans doute l'une des pièces les plus appréciées du répertoire théâtral. Pastiche en 3 actes de la commedia dell'arte, dont l'intrigue se déroule à Naples, les répliques en prose fusent à un rythme enlevé. Enregistré spécialement pour l'audio, ce livre audio présente la pièce dans sa version complète.

Monuments du cinéma populaire français, Bernard Blier et Louis de Funès usent de leur talent comique et de leur verve pour défendre l'immortelle comédie-ballet de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme". À leurs côtés Marthe Mercadier, François Périer, Jean Topart, Jean Parédès..., grandes figures du théâtre français.

Véritable manifeste sur le conflit d'intérêts, fable moraliste sur la corruption, Topaze constitue l'une des l'œuvres majeures de Marcel Pagnol. Pièce de théâtre de l'Académicien, elle fut d'abord portée à l'écran dans une interprétation de Louis Jouvet, puis dans une deuxième avec Amaury pour, enfin, être réalisée une troisième fois par Marcel Pagnol lui-même, avec Fernandel dans un Topaze jubilatoire.

En 1962, Pierre Vaneck triomphe dans le rôle l'Aiglon au Théâtre du Chatelet. La critique est unanime à l'égard de son interprétation : "la meilleure de tous les temps" ; elle exprime toute la puissance de l'œuvre de Rostand. Face au talent exceptionnel de Pierre Vaneck, Moshé-Naïm décide d'immortaliser la pièce à travers une création sonore unique.

Sous le règne de Louis XIII, le baron de Sigognac, unique héritier d'une noble famille ruinée, vit pauvrement dans son castel délabré en compagnie d'un unique serviteur. Il accueille un soir d'orage, une troupe de comédiens ambulants venus demander asile. Le baron décide alors d'accompagner la troupe jusqu'à Paris pour y tenter la fortune. Le charme et la grâce d'une des comédiennes : Isabelle, entre d'ailleurs pour beaucoup dans sa détermination.

Si Fernandel n'est pas le plus grand comédien ni le plus grand technicien de diction alors à l'œuvre en France, la générosité dont il fait preuve en tant qu'artiste et personnalité médiatique en fait l'une des plus grandes icones d'après-guerre. Fernandel incarne une certaine joie de vivre au micro.

A Paris, au cours de la sanglante année 1793, Marie-Antoinette et plusieurs membres de la famille royale sont détenus à la prison du Temple, dans l'attente d'un jugement qui, sans aucun doute, doit les mener à l'échafaud. Une poignée de fervents royalistes, dont le chevalier de Maison-Rouge, vont alors tenter l'impossible : faire évader la reine et la soustraire à son sort tragique.

Dans la Chine Impériale, un jeune milliardaire désœuvré et blasé, Kin-Fo décide de mourir en apprenant sa ruine. Recherchant dans la mort des émotions absentes de sa vie, il fait promettre à son mentor, le philosophe Wang, un ancien tueur Taïping, de le tuer sous deux mois pour bénéficier de l'assurance qu'il a souscrit à son bénéfice et celui de sa fiancée, la belle Lé-Ou. Un retournement du sort fait retrouver à Kin-Fo sa fortune mais le laisse condamné à mort par la promesse de Wang qui a disparu pour accomplir son forfait.

Avec "Les Indes noires", Jules Verne développe une histoire fantastique qui plonge ses racines dans l'histoire de la Révolution industrielle, en Ecosse, au XIXème siècle. Phénomènes mystérieux, apparitions, réouverture après la découverte d'un filon d'une extrême richesse, la mine d'Aberfoyle est décidemment bien étrange.

"Ubu", présenté pour la première fois au public en 1888, ne pouvait que grandir pour devenir un symbole esthétique et moral et toucher de nombreuses générations de spectateurs. L'affreux bonhomme n'a d'ailleurs même pas besoin de la scène : il apparaît rapidement comme une référence, le terme "ubuesque" entre rapidement dans la langue. Quelques jours après la création, on apostropha le président du conseil pour le traiter de "Père Ubu".

Renowned Shakespearean actors John Gielgud and Ralph Richardson lead a full-cast performance of this beloved Shakespeare play. Dealing with issues of mercy, justice, and truth, and their relationship to pride and humility, this is Shakespeare at his most complex and rewarding.