Títulos em Literatura Mundial

Deux amis de toujours se séparent parce que l'un a dit à l'autre "c'est bien... ça" avec une intonation que ce dernier a jugé condescendante. Les personnages de Nathalie Sarraute veulent tout dire, s'expliquer infiniment, réduire autant que faire se peut la part de l'indicible. Ils ne renoncent qu'à bout de force, à bout d'arguments. L'auteur s'amuse à creuser le sillon de l'obsession - cette rumination inquiète qui nous fait monter en épingle l'incident le plus banal. Sous l'apparence de la conversation ordinaire, Nathalie Sarraute met à nu avec un humour et une précision diaboliques nos angoisses irrationnelles, nos peurs obscures devant l'autre, cet ennemi.

"Presque trois siècles séparent Molière et Louis Jouvet. Pourtant leurs destins sont extraordinairement similaires. Ces deux hommes de théâtre, chefs de troupes, metteurs en scène, ambassadeurs du théâtre populaire, se sont tous deux épuisés à la tâche. Il s'en fallut de peu qu'ils ne meurent en scène."

Le viol est-il un tabou dans notre société ? Cinq femmes violées, cinq archétypes de viols perpétrés aujourd'hui, cinq cas inspirés de faits réels et de personnes ayant existé. À tour de rôle, les cinq victimes vont devoir répondre à un interrogatoire et prouver leur "innocence". Ce questionnement qui semble d'abord utile et légitime devient obsessionnel et oppressant. C'est le questionnement de la police, celui de la justice, celui de la société, le harcèlement et la ronde infernale de questions qui vont fondre sur la victime, jusqu'à l'absurde, qui vont faire naître le doute, rendre la victime suspecte et la faire apparaître comme coupable.

"La mort de Marguerite Duras" est l'une des rares pièces de Pavlovsky traduites en français, parmi la vingtaine d'œuvres théâtrales qu'on compte à son actif. Elle fut publiée et créée à Buenos Aires en 2000. Elle nous livre le monologue d'un homme qui, face à l'image d'une mouche qui agonise, puis meurt, revient sur des scènes marquantes de son passé, entre humour, violence et absurdité.

En 1830, au cours d'une chasse au sanglier, Pauline de Meulien rencontre le comte Horace de Beuzeval, un homme énigmatique et fascinant, réputé pour son courage et son sang-froid sans égal. Pauline est immédiatement séduite et épouse le comte quelques mois plus tard. Un soir, celui-ci lui fait part de son intention d'aller chasser avec des amis sur des terres qu'il possède en Normandie. Bientôt, Pauline restée seule, s'inquiète, car la région où se trouve son mari est le théâtre de vols et d'assassinats accomplis avec une grande audace.

"Sur les bancs argentés les hippopotames et les crocodiles prenaient le soleil côte à côte. On perdait son chemin sur ce fleuve comme on le ferait dans un désert, tant qu'on se croyait coupé à jamais de tout ce qu'on avait connu jadis - quelque part - bien loin - dans une autre existence peut-être."

Testament artistique d'Oscar Wilde, "La ballade de la geôle de Reading" est un poème réquisitoire contre la peine de mort et les horreurs de la vie carcérale. Mais c'est surtout une ode à la compassion et à l'humanité. En décrivant les derniers jours d'un condamné à mort, Wilde nous fait toucher l'essence de notre humanité, Il fixe la "petite tente de ciel bleu", la paix possible qui suit même les plus grandes tourmentes ; il aborde les grands mystères de la vie : l'amour, la mort et la rédemption.

Revivez le formidable périple de Michel Strogoff, courrier du Tsar de Moscou à Irkoutsk, capitale de la Sibérie. Sa mission est d'avertir le frère du Tsar, resté sans nouvelles de Moscou, de l'arrivée imminente des hordes tartares menées par le traître Ivan Ogareff pour envahir la Sibérie. Sur cette route pleine d'obstacles, il trouvera la belle Nadia, ainsi que les journalistes européens Harry Blount et Alcide Jolivet. En général, cinq semaines sont nécessaires pour aller de Moscou à Irkoutsk.

Mis en scène par Rénato Ribeiro d'après le livre d'André Halimi, réalisé par Jean-Max Peteau, "Lettres de Délation" offre un témoignage de l'époque, l'esprit et les lois de la France de Vichy. D'authentiques lettres, interprétées par le comédien François Bourcier, nous éclairent sur les délateurs et les motivations de leur collaboration. Juifs, communistes, homosexuels, voisins, époux, l'Autre, étaient les cibles de leur infamie.

Au village d'Ille-sur-Têt, la découverte d'une statue de Vénus suscite la curiosité de l'archéologue Prosper Mérimée. Il profite de son séjour pour l'examiner. Derrière l'ineffable beauté de l'antique, il percevra les contours d'un terrible mystère.

Mis en scène par Isabelle Starkier, réalisé par Jean-Max Peteau, "Résister c'est exister" rend hommage aux héros anonymes qui se sont opposés à la politique de collaboration menée par le Maréchal Pétain. Une vingtaine de personnages, incarnés par François Bourcier, se succèdent pour nous faire revivre ces actes de résistance populaire.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

Divertissement en 4 actes. Avec Lana Marconi, Jeanne Fusier-Gir, Renée Stève-Passeur et Sacha Guitry. Musique : Reynaldo Hahn.

Das vom NDR produzierte Hörspiel erzählt packend und voller Spannung das Schicksal des visionären Deichgrafen Hauke Haien, der nicht nur gegen den Aberglauben seiner Mitmenschen anzukämpfen hat. Theodor Storms bekannteste Novelle aus dem Jahr 1888 hat bis heute nicht an Faszination verloren.

À trois heures du matin, le jeune Théodore rentre chez lui après une fête, complètement ivre. Dans les escaliers de son immeuble, il dérange tous les voisins. Puis, cherchant des allumettes dans son appartement, il réveille son père qui est furieux de sa conduite.

Écrite à l'origine en une série de neuf articles publiée par Paris Matinal au début de l'année 1928, cette "enquête" mêle l'humour macabre et la poésie des rues de Londres aux descriptions des crimes d'un assassin que l'on imagine dandy. Ce texte envoute celui qui le lit comme celui qui l'entend, la fascination morbide qui s'opère tient sans doute au contraste très fort entre l'horreur absolue des crimes qui furent commis et la beauté du langage employé par le poète qui les décrit.

En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.

Salieri est à l'asile. Il n'a pas perdu la raison. S'il est malade, c'est d'avoir été jaloux de Mozart, de son génie. Il a jadis passé un pacte "faustien" avec Dieu : il lui consacrera sa vie, sa musique, et, en échange, Dieu lui accordera d'être le premier des musiciens de son temps. Mais... Dieu l'a trahi, il en a choisi un autre : Mozart ! La pièce raconte la rivalité de ces deux musiciens. L'un artisan plus qu'estimable, l'autre génie lumineux dans une Vienne où l'artiste, en dépit de son talent, n'est qu'un valet au service des princes.

Heimlich heiratet der dunkelhäutige Feldherr Othello die Senatorentochter Desdemona. Jago, ein ihm unterstellter Offizier, fühlt sich von Othello zurückgesetzt und spinnt eine Intrige: Der für seine Eifersucht bekannte Othello soll an Desdemonas Treue zweifeln. Othello glaubt Jagos Einflüsterungen und sinnt auf Rache. Eines der berühmtesten Stücke der Weltliteratur von William Shakespeare in einer grandiosen Hörspieladaption.

Créée en janvier 1637 à Paris au Théâtre du Marais, la pièce connaît un succès immense et le "tout Paris" d'alors ne parle que de Rodrigue et de son dilemme : vengeance ou amour.