Títulos em Literatura Mundial

Au départ, "L'Arlésienne" est une nouvelle d'Alphonse Daudet extraite des "Lettres de mon moulin" qui deviendra au fil du temps une pièce de théâtre en trois actes, pour laquelle Bizet a composé une œuvre spécifique. De cette pièce est tirée l'expression "l'Arlésienne". En effet, le personnage de l'Arlésienne est le centre de l'intrigue. Cependant, elle n'apparaît jamais sur la scène. On appelle donc "l'Arlésienne" une chose dont on se préoccupe beaucoup, mais qui n'apparaît jamais.

George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sottenville, il acquiert un titre de noblesse, un rang et une femme, Angélique. Mais il ne peut rien contre cette épouse qui se refuse à lui et ne peut empêcher Clitandre, gentilhomme libertin mais peureux de la courtiser ouvertement. C'est une sombre farce qui retrace le drame de cet homme jaloux à raison, cocu avéré mais impuissant devant le mensonge. C'est tragique, en fait, comme histoire. Mais on rit quand même.

Comédie en 3 actes et en vers. Dans sa version intégrale. Mise en scène : Georges Goubert.

Im Reich der Amazonen gilt das Gesetz, dass keine Frau sich ihren Mann selbst aussuchen darf. Penthesilea jedoch verstößt gegen dieses Gebot...

La scène est à Paris. L'ouverture se fait par un grand assemblage d'instruments ; et dans le milieu du théâtre, un élève du Maître de musique, qui compose un air que le Bourgeois a demandé pour une sérénade.

Molière illumine de bons mots de nombreuses situations cocasses, parfois irrésistibles ! Célébrons pendant plus de deux heures l'incroyable génie de Molière à travers une sélection incontournable de scènes, tirades et monologues ultra célèbres !

Invité à une partie de chasse, Alexandre Dumas se trouve, le soir venu, réuni à d'autres convives dans une ferme située au milieu des bois : son hôte le docteur Ledru, et une charmante et énigmatique dame polonaise. Alors qu'un violent orage éclate au dehors, chacun décide de raconter une histoire étrange dont il a été le témoin.

Fin du XVIIème siècle à la Cour d'Espagne, un grand seigneur disgracié, don Salluste, décide de se venger de la reine en substituant à son cousin don César de Bazan son valet Ruy Blas. Celui-ci, aimé de la reine, devient Premier Ministre. Don Salluste révèle au bout de quelques mois son identité à la reine. Ruy Blas tue son maître puis s'empoisonne, non sans avoir obtenu le pardon de la reine.

Loin de s'apitoyer sur son sort de femme célibataire, Apple raffole du crumble et se passionne de physique quantique. Il y a un an, un jeune inconnu lui a remis une enveloppe et lui a fait promettre de ne l'ouvrir qu'un an plus tard. Que contient l'enveloppe ? Pendant que le crumble cuit, Apple imagine et vit sous nos yeux les scénarios les plus fous sur le contenu potentiel de cette mystérieuse missive et découvre un temps de vie infiniment grand au cœur de l'infiniment petit, riche de fantasmes et de liberté.

"Was nun?" in Zeiten der Weltwirtschaftskrise: Falladas Antwort auf diese Frage der kleinen Leute ist Lämmchen, diese sanfte und tapfere Frau, die das Leben ihres verzweifelten Mannes in die Hände nimmt. Beide glauben an ihr Glück und an ihre Liebe. Doch das Glück will sich nicht einstellen, stattdessen gibt es Kummer und Sorgen, als sich Pinneberg in das Millionenheer der Arbeitslosen einreihen muss.

Bouvard et Pécuchet appartiennent à la grande lignée des personnages comiques du cinéma, de Laurel et Hardy à Bourvil et Louis de Funès. Leur enthousiasme est communicatif, leur énergie débordante et leur naïveté désarmante. Le spectacle retrace les aventures cocasses de deux Parisiens - écologistes avant l'heure - qui quittent la ville pour s'installer à la campagne... Leurs échecs à répétition nous touchent au plus profond de nous-mêmes tant ils nous renvoient à notre propre image.

Dorfrichter Adam muss Gerichtstag halten: Ein wertvoller Krug der Witwe Marthe wurde letzte Nacht zerbrochen...

Intégrale en 5 actes. L'âme de la pièce c'est la politique dont bien des personnages tirent des ficelles. L'agencement des intrigues donnent à la pièce ce rythme si singulier. L'action se situe à Florence en 1527.

Ce livre audio est composé de 27 tirades et monologues célèbres du théâtre.

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !

À la fin de la deuxième guerre mondiale, les Alliés se retrouvent devant un épineux problème : que faire des grands dirigeants nazis ? Ils ne seront pas fusillés, ils seront jugés pour crimes contre l'humanité. C'est le début d'un des plus grands procès du 20ème siècle : le Procès de Nuremberg. Sur le banc des accusés, Hermann Goering, deuxième personnage du Reich, attend son jugement.

C'est avec "Andromaque", tragédie en cinq actes, représentée pour la première fois le 17 novembre 1667 devant la Reine, au château du Louvre à Paris, que Jean Racine connaît la gloire.

Un homme seul se met à parler d'un gars qui "cause comme il respire" et qui a l'art de raconter des tas d'histoires. Les faits divers qui ont secoué le village se mêlent aux souvenirs de jeunesse, amours d'adolescents, virées mémorables avec l'ami admiré. Mais bientôt le narrateur prend conscience de la fumisterie de "son gars" et tout se déglingue. Son récit se fait de plus en plus enivrant, une danse de mots endiablée qui nous entraîne aux frontières du fantasme et du réel, où ce que l'on prend pour une réalité tangible devient étrangement fumeux, incertain.

Nove donne più una. Nove donne radunate nello studio della loro psicoterapeuta raccontano la proporia storia e le ragioni per le quali sono andate...

"La mise en scène des "Fausses confidences" par la compagnie Renaud-Barrault aura marqué le théâtre français du XXème siècle et contribué à remettre Marivaux au goût du jour. Entrée au répertoire de la compagnie dès sa création, en 1946, elle sera reprise dans la même mise en scène en 1959. Le succès est unanime. L'influence du style commedia dell'arte surprend et enchante ; le jeu des comédiens, et particulièrement celui de Madeleine Renaud, ravit ; la scénographie de Maurice Brianchon enveloppe le tout d'une lumière nouvelle."