Resultado Editorial "Audible Studios" em Dramaturgia e Peças

Why Shakespeare? What explains our continued fascination with his poems and plays? In Living with Shakespeare, Susannah Carson invites 40 actors, directors, scholars, and writers to reflect on why his work is still such a vital part of our culture.

Doing Time: For the prison writers whose work is included in this anthology, it means more than "serving a sentence"; it means staying alive and sane, preserving dignity, reinventing oneself, and somehow retaining one's humanity. For the last quarter century the prestigious writers' organization PEN has sponsored a contest for writers behind bars to help prisoners face these challenges. The contest honors the best short stories, plays, essays, and poems among hundreds submitted annually by men and women nationwide.

When Charlton Foyle is stranded on an unknown island in the Pacific, he finds himself facing the challenge of a lifetime. This isolated land is inhabited by goat-like homanids, large, semi-intelligent birds, the descendants of degenerate pirates from a century earlier, and the remnants of an ancient race of men with powers to forecast the future via their strange metal mirrors. There he also finds another recent exile - a young, beautiful French woman named Marcelle, who is quickly capture by the pirate leader.

Few actors have had a career as dynamic as that Kathleen Turner's; success has followed her from the television screen to major blockbusters, from indie films to the theater stage. Over her 40-year career, Turner has developed an instinctual knowledge of what it takes to be a successful actor, and, in her conversations with esteemed film professor Dustin Morrow, she shares these lessons with the world.

On a sunny spring day, in an ordinary kitchen, Rosemary answers an unexpected phone call. A car has hit her husband, Hugh. Rosemary arrives at the hospital just in time to see him before he's rushed into surgery. Thinking of their twin daughters, Rosemary pleads with her unconscious husband as he lies on a gurney. "Don't you leave me Hugh Rawlins. Anna and Mary need you. I love you." Overwhelmed, but determined to bring Hugh back home, Rosemary leans on family and friends as Hugh endures two emergency brain surgeries, a coma, and a confused awakening.

"Brother, you have often declared that you would not end your days in slavery. I see no possible way in which you can escape with us; and now, brother, you are on a steamboat where there is some chance for you to escape to a land of liberty. I beseech you not to let us hinder you. If we cannot get our liberty, we do not wish to be the means of keeping you from a land of freedom."

Inspired largely by the poet's experiences as a young man working in the Saskatchewan oilfields, Mathew Henderson's The Lease explores masculinity and the roles morality, violence, and hard labor play in it. Equal parts character study, cultural documentary, and coming-of-age narrative, Henderson's poems make it clear that however we may try to stay apart from them, the stubborn and often unflattering realities of masculine culture persist, not just in isolated, dangerous environments like this, but in our very idea of what work is.

Mark Twain composed this short essay on the "art of lying" in 1885 for a meeting of the Historical and Antiquarian Club of Hartford, Connecticut. In the essay, Twain laments the four ways in which men of America's Gilded Age employ man's "most faithful friend". The essay, Twain notes, was "offered for the thirty-dollar prize," but it "did not take the prize."

Actors! Engage your mind and your body in order to develop your characters fully. The Lucid Body technique breaks up stagnant movement patterns and expands your emotional and physical range. Through energy analysis, this program shows how to use physical training to create characters from all walks of life - however cruel, desolate, or neurotic those characters may be.

Best friends and worst enemies, Christy and PJ are destined to spend their lives together over the next 20 years in prison. Reflecting on the events and experiences that led them to the present day, this slow-burning tale explores hope, acceptance and forbidden love. Directed by Jim Culleton with music by Denis Clohessy, On Blueberry Hill is a powerful exploration of freedom, friendship and forgiveness. With outstanding performances from Irish Times Theatre Award and Olivier Award winner, Niall Buggy (Christy) and West End and Broadway star David Ganly (PJ).

William Shakespeare may have been the greatest playwright in the English language, but how does he measure up as a historian? In this brilliant comparison between the events and characters in Shakespeare's history plays and the actual events that inspired them, acclaimed historian John Julius Norwich examines the nine works that together amount to an epic masterpiece on England's most fascinating period.

Protagonista è un Papa senza nome, ma non del tutto irriconoscibile, impersonato stupendamente dallo stesso Fo, che soffre di una strana sindrome: ha paura dei bambini, che pure ha sempre amato, e per di più è colpito da un improvviso e misterioso attacco di artrite. Tra risate e paradossi si parla di droga e tossicodipendenza, ma anche di contraccezione. Va in scena per la prima volta nel 1989.

Un prologo più o meno improvvisato ci offre un ottimo esempio di satira politica aggiornata alla nostra contemporaneità. Seguono traduzioni, adattamenti e riscritture dei testi più significativi di Angelo Beolco, detto Ruzzante, magistralmente interpretati da Dario Fo che con amorosa cura rende omaggio al suo non più tardo illustre predecessore cinquecentesco padano. Va in scena per la prima volta nel 1993.

Questo straordinario monologo ricostruisce la storia della scoperta dell’America dalla parte degli Indios, conquistati ma mai del tutto vinti dai colonizzatori spagnoli. Johan Padan, fuggito da Venezia perché complice di una "strolaga", una strega, e approdato a Siviglia, vedendo che anche lí l'Inquisizione è bene attiva, salta sulla prima nave che trova, e arriva alle Indie. Va in scena per la prima volta nel 1991.

Dario Fo porta in teatro la più celebre maschera della commedia dell'Arte ispirandosi alle presentazioni fatte in Francia quattro secoli fa dal comico italiano Tristano Martinelli davanti al Re e alla Regina. Un personaggio ben diverso dalla versione ufficializzata da Molière e Goldoni, più popolare e vicino semmai ai fabliaux dell'alto Medioevo e a Rabelais. Va in scena per la prima volta nel 1985.

Di e con Dario Fo e Franca Rame. Messo in scena dalla Compagnia Teatrale Fo Rame Musiche di Fiorenzo Carpi Introduzione di Jacopo Fo. Era inevitabile che prima o poi Dario Fo approdasse al circo, non inteso come puro spettacolo di evasione nell'irrazionale o nel fiabesco, ma reinterpretato secondo il suo solito anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1967. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Uno spettacolo di denuncia e di passione, civile e politica, che ripercorre l’esperienza in Senato di Franca Rame dal 2006 al 2008, raccontata attraverso storie, aneddoti, personaggi... Una testimonianza unica perché ci fa vedere nei suoi aspetti più grotteschi la distanza che separa chi crede nella politica come servizio e chi invece la politica la fa solo per mestiere. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2014.

Una travolgente affabulazione di Dario Fo nata dalle sue ricerche su fonti popolari medioevali e dalla scoperta di alcuni testi inediti sulla vita del santo di Assisi, autodefinitosi "giullare di Dio". Dario ne racconta non solo gli episodi più celebri della sua vita, ma anche storie e leggende ignorate per secoli. Va in scena per la prima volta nel 1999.

Un'antologia di canti popolari italiani dedicati alla vita umana nei suoi temi più quotidiani: l'amore, il lavoro, la povertà, la guerra, il dolore. Canzoni spesso dimenticate o inedite, a volte composte su frammenti antichi dallo stesso Dario Fo. Va in scena per la prima volta nel 1966. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Una lezione niente affatto scolastica tenuta da Dario Fo su Caravaggio. La lettura di Dario Fo rovescia molti schemi acquisiti dalla storia dell'arte inquadrando con vivezza il più grande pittore del Seicento italiano. Conclude la lezione-spettacolo Franca Rame interpretando la Madonna ai piedi della croce ripresa da un testo lombardo del XVI secolo.