Histoire de l'art

Plongeon fulgurant aux sources de notre imaginaire, ce premier tome d’Histoire de l’art d’Élie Faure retrace la naissance du regard humain, des grottes paléolithiques aux colosses d’Égypte, des taureaux ailés d’Assyrie aux temples grecs irradiés de lumière, jusqu’à Rome et son génie des pierres et des routes. En conteur-poète et historien visionnaire, Faure révèle comment les œuvres ne sont jamais décor, mais systèmes vivants de forces, où la forme épouse la fonction et l’idée devient chair — l’art comme langue commune, respiration des peuples et mémoire du monde.

Dans ce tome captivant, Élie Faure explore l'art médiéval comme une explosion de vie spirituelle et sensuelle, née du choc entre religions éthiques et instincts humains. Du panthéisme indien aux temples khmers, de la sérénité chinoise au dynamisme japonais, en passant par les mosaïques byzantines, les arabesques islamiques et les cathédrales gothiques françaises, il révèle comment l'art a transcendé dogmes et souffrances pour célébrer l'harmonie universelle.

Ce troisième tome de l'Histoire de l'art d'Élie Faure est une immersion magistrale dans l'essence de la Renaissance, cette ère de renaissance créative où l'art transcende le Moyen Âge pour embrasser l'individualisme et l'humanisme. À travers une analyse vivante des foyers italiens comme Florence, Rome et Venise, l'auteur décrypte les révolutions esthétiques portées par des géants tels que Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et Titien.