O mundo de acordo com as cores: uma história culturalO que as cores revelam sobre nós? No novo episódio do Podcast Olhares, mergulhamos no fascinante livro de James Fox, que percorre séculos de arte, ciência, filosofia e cultura para mostrar como as cores moldaram — e foram moldadas — pela humanidade.🎨 Preto, vermelho, amarelo, azul, branco, roxo e verde: cada uma dessas cores conta uma parte da nossa história, das cavernas pré-históricas à arte contemporânea, dos mitos antigos à cultura pop.💡 Uma conversa sobre percepções, significados e sensibilidades — e sobre como enxergar o mundo com outros olhos.🎙️ Com apresentação de Otavio Nazareth (@otavio.nazareth) o episódio conta com a participação de:Ethel Leon (@ethel_leon_) — professora e pesquisadora de história do designPaulo Garcez Marins (@paulogarcezmarins) — historiador e diretor do Museu PaulistaRafael Vogt Maia Rosa (@rafaelvogtmaiarosa) — crítico e curador de arte Livros relacionados:O mundo de acordo com as cores, de James FoxMais algum? 🔗 Saiba mais: www.editoraolhares.com.br🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos!#cores #historiadacor #arte #cultura #pod

O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão.

Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações.

Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina.

Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro — um convite a pensar o desenho como linguagem, expressão e forma de existir no mundo.

🎙️ Participantes

•Daniel Brito – Designer gráfico e diretor de criação – (@dbrito)

• Larissa Ribeiro — artista gráfica, ilustradora e designer – (@museu_inventado)

• Olavo Costa — ilustrador e quadrinista, com atuação em livros, revistas e projetos autorais – (@olavo.costa)

• Oga Mendonça — Designer multimídia, Ilustrador, filmmaker e pesquisador de cultura visual – (@ogamendonca)

📚 Livros relacionados:

•Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc

•Desenhar personagens, de Michel Lauricella

•Visual Thinking, de Willemien Brand

•O design como storytelling, de Ellen Lupton

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Este episódio marca o lançamento do livro Breve história da arte queer, que reúne obras, movimentos e artistas de todos os tempos, de Michelangelo à arte contemporânea, revelando múltiplas formas de dissidência, busca de visibilidade e construção de discurso. A conversa mergulha nos limites e potências da palavra queer, nas formas de nomear e enquadrar artistas, e nos riscos e possibilidades que surgem quando identidade e obra se encontram — ou se separam.

Ao longo do diálogo, surgem reflexões sobre como contextos históricos, culturais e geográficos moldam o que entendemos por arte queer, e como esse conceito se transforma quando olhado a partir do sul global. Os convidados discutem também os atravessamentos entre vida pessoal e prática artística, as tensões entre reconhecimento e aprisionamento identitário, e as estratégias para abrir espaço para narrativas mais amplas, múltiplas e livres dentro do circuito das artes.

Com a apresentação de Uma Reis Sorrequia e participação de Alice Granada, Leandro Muniz e Renato Dib, o bate-papo passa por questões como precarização, curadoria, interseções entre arte e ativismo e a liberdade de criar fora da caixinha. Uma troca intensa sobre arte, política e os transversalidades que moldam nossa produção cultural hoje, sob o olhar LGBTQIA+.

Participaram do episódio:

• Alice Granada — Curadora independente de arte contemporânea, pesquisadora em ciências sociais e advogada corporativa.

• Leandro Muniz — Artista e curador assistente no MASP, mestre em História, Crítica e Teoria da Arte pela ECA-USP.

• Renato Dib — Artista e professor, com obra que atravessa pintura, colagem e técnicas manuais associadas ao texto.

Livros relacionados:

Breve história da arte queer, de Dawn Hoskin

Breve história das artistas mulheres, de Susie Hodge

Breve história da arte moderna, de Susie Hodge

Breve história da arte, de Susie Hodge

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