O mundo de acordo com as cores: uma história culturalO que as cores revelam sobre nós? No novo episódio do Podcast Olhares, mergulhamos no fascinante livro de James Fox, que percorre séculos de arte, ciência, filosofia e cultura para mostrar como as cores moldaram — e foram moldadas — pela humanidade.🎨 Preto, vermelho, amarelo, azul, branco, roxo e verde: cada uma dessas cores conta uma parte da nossa história, das cavernas pré-históricas à arte contemporânea, dos mitos antigos à cultura pop.💡 Uma conversa sobre percepções, significados e sensibilidades — e sobre como enxergar o mundo com outros olhos.🎙️ Com apresentação de Otavio Nazareth (@otavio.nazareth) o episódio conta com a participação de:Ethel Leon (@ethel_leon_) — professora e pesquisadora de história do designPaulo Garcez Marins (@paulogarcezmarins) — historiador e diretor do Museu PaulistaRafael Vogt Maia Rosa (@rafaelvogtmaiarosa) — crítico e curador de arte Livros relacionados:O mundo de acordo com as cores, de James FoxMais algum? 🔗 Saiba mais: www.editoraolhares.com.br🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos!#cores #historiadacor #arte #cultura #pod

O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão.

Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações.

Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina.

Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro — um convite a pensar o desenho como linguagem, expressão e forma de existir no mundo.

🎙️ Participantes

•Daniel Brito – Designer gráfico e diretor de criação – (@dbrito)

• Larissa Ribeiro — artista gráfica, ilustradora e designer – (@museu_inventado)

• Olavo Costa — ilustrador e quadrinista, com atuação em livros, revistas e projetos autorais – (@olavo.costa)

• Oga Mendonça — Designer multimídia, Ilustrador, filmmaker e pesquisador de cultura visual – (@ogamendonca)

📚 Livros relacionados:

•Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc

•Desenhar personagens, de Michel Lauricella

•Visual Thinking, de Willemien Brand

•O design como storytelling, de Ellen Lupton

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Este episódio marca o lançamento do livro Breve história da arte queer, que reúne obras, movimentos e artistas de todos os tempos, de Michelangelo à arte contemporânea, revelando múltiplas formas de dissidência, busca de visibilidade e construção de discurso. A conversa mergulha nos limites e potências da palavra queer, nas formas de nomear e enquadrar artistas, e nos riscos e possibilidades que surgem quando identidade e obra se encontram — ou se separam.

Ao longo do diálogo, surgem reflexões sobre como contextos históricos, culturais e geográficos moldam o que entendemos por arte queer, e como esse conceito se transforma quando olhado a partir do sul global. Os convidados discutem também os atravessamentos entre vida pessoal e prática artística, as tensões entre reconhecimento e aprisionamento identitário, e as estratégias para abrir espaço para narrativas mais amplas, múltiplas e livres dentro do circuito das artes.

Com a apresentação de Uma Reis Sorrequia e participação de Alice Granada, Leandro Muniz e Renato Dib, o bate-papo passa por questões como precarização, curadoria, interseções entre arte e ativismo e a liberdade de criar fora da caixinha. Uma troca intensa sobre arte, política e os transversalidades que moldam nossa produção cultural hoje, sob o olhar LGBTQIA+.

Participaram do episódio:

• Alice Granada — Curadora independente de arte contemporânea, pesquisadora em ciências sociais e advogada corporativa.

• Leandro Muniz — Artista e curador assistente no MASP, mestre em História, Crítica e Teoria da Arte pela ECA-USP.

• Renato Dib — Artista e professor, com obra que atravessa pintura, colagem e técnicas manuais associadas ao texto.

Livros relacionados:

Breve história da arte queer, de Dawn Hoskin

Breve história das artistas mulheres, de Susie Hodge

Breve história da arte moderna, de Susie Hodge

Breve história da arte, de Susie Hodge

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Neste episódio, a fotografia de Daido Moriyama é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre toda a liberdade criativa que seu trabalho suscita. Com seu pensamento original, Daido transformou a forma que enxergamos a fotografia. Em vez do instante único, ele torna a relação com a cidade em um exercício de atenção plena, guiado pelo acaso, pelos encontros fortuitos e por um olhar que rejeita regras.Com a participação de Thyago Nogueira e Daniele Queiroz, curador e curadora assistente da maior mostra de Daido já realizada na América Latina, no IMS, em 2022, além de Daniel Salum, professor especialista em fotografia japonesa, a conversa celebra o lançamento do livro Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi Nakamoto, que acompanhou o fotógrafo em passeios por Tóquio e outros cenários, registrando seu comportamento em campo e suas reflexões sobre câmeras, processos, o preto e branco e o valor de estar sempre pronto para clicar, entre outros temas.Participaram do episódio: •Daniele Queiroz (@danielequeiroz__) — Curadora de fotografia contemporânea no IMS e fundadora da plataforma "A história é outra”. Curadora assistente da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.•Daniel Salum (@danielsalum) — Pesquisador, professor, curador independente especializado em fotografia japonesa.•Thyago Nogueira (@thyago1234) — Coordenador da área de Fotografia Contemporânea do IMS e editor da revista ZUM. Curador da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.• Luquinhas (@luquinhaz) — Editor, criador de conteúdo e artista visual. Mediador do episódio. Livro relacionado:Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi NakamotoPense como um fotógrafo de rua, de Matt StuartLeia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada, de Henry CarrollStorytelling na fotografia, de Finn BealesLivro de ideias fotográficas, de Lorna Yabsley Acesse: https://www.editoraolhares.com.brUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#daidomoriyama #fotografiaderua #streetphotography #takeshinakamoto #fotografiajaponesa #processocriativo #podcastolhares #editoralhares #fotografiainstantanea #arteurbana #tokyo #olhareseditora #fotopretaebranca #acaso #livrosdefotografia #fotografiasemfiltros

Neste episódio do Podcast Olhares, o caminhar é ponto de partida para uma conversa sobre alteridade e encontro. Discutimos as múltiplas formas de se deparar com o outro — o diferente — ao caminhar pela cidade e fora dela. Em meio ao cotidiano urbano, à deriva, ao inesperado e aos imponderáveis da vida, refletimos sobre o que significa acolher e ser acolhido em movimento.

A conversa foi motivada pelo livro Caminhar parar hospedar-se, recém-lançado por Francesco Careri, e reuniu convidados que vivem a cidade com os pés e com o olhar atento:

Ricardo Luis Silva, professor no SENAC e fotógrafo - (@por.onde.o.homem.anda)

Renato Hofer, arquiteto e artista - (@renatohofer)

Márcia Gobbi, professora e pesquisadora na FEUSP - (@gobbimar)

Murilo Romão, skatista e fundador do coletivo Flanantes - (@flanantes_) (@instamolusco)

Todos caminham, registram e refletem sobre o espaço urbano a partir da escuta, da troca e da experiência viva — e trazem ao episódio contribuições preciosas para pensar os encontros que nos transformam.

Livro relacionado:

Caminhar parar hospedar-se, de Francesco Careri

Humanizar, de Thomas Heatherwick

Mulheres, casas e cidades, de Zaida Muxí Martínez

Acesse: https://www.editoraolhares.com.br/arquitetura

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A artista e arquiteta Catarina Chur é recebida por Ronaldo Kurita para uma conversa envolvente sobre urban sketching, a prática do desenho ao ar livre e o uso da aquarela como linguagem visual. Entre aspectos do seu processo criativo, o papel da observação no desenho e a harmonia das cores na construção de atmosferas, o diálogo revela caminhos possíveis para quem deseja explorar a cidade com pincéis, caderno e criatividade. Participantes e seus perfis no Instagram:Catarina Chur — (@catarina\_chur)Ronaldo Kurita — (@ronaldokurita) Sobre os participantes:Com uma produção artística marcada pela delicadeza do traço, pesquisa de cor e observação do cotidiano, Catarina Chur une técnica, expressão e um olhar poético sobre os espaços urbanos. Ronaldo Kurita é paisagista e ilustrador, conhecido por registrar a vida das cidades com traços soltos, perspectiva aguçada e uso expressivo da cor. É também o atual presidente da Urban Sketchers Organization. Livros relacionados:“Harmonia das cores na aquarela”, de Ana Victoria Calderón“Aquarela Botânica”, de Nikki Strange“Desenhar Perspectivas”, de Yves Leblanc“101 Dicas de Sketching”, de Stephanie Bower“A Prática do Urban Sketching”, de Jens Hübner“Eu Sei Desenhar”, de Peng Acesse: https://www.editoraolhares.com.br/artesUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters Hashtags:#aquarela, #watercolorart, #pinturaemaquarela, #watercolortips, #aquarelistas, #urbansketching, #desenhourbano, #desenhoaolarlivre, #sketchingthecity, #cadernoddesenho, #catarinachur, #ronaldokurita, #editoraolhares, #harmoniadascores, #sketchbooktour, #desenhoartistico, #desenhandonarua, #ilustracaotradicional, #artecontemporanea, #arteurbana

O fotógrafo César Ovalle é o nosso convidado neste episódio, em um papo com Luquinhaz, colega de lentes, sobre criatividade na fotografia e a importância do storytelling durante o processo fotográfico.Participantes e seus perfis no Instagram:Lucas Motta @luquinhazCésar Ovalle @cesinha Livros relacionados:“Pense como um fotógrafo de rua”, de Matt Stuart“Leia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada", de Henry Carroll “Livro de ideias fotográficas”, de Lorna Yabsley "Storytelling na fotografia", de Finn Beales "Daido Moriyama: como eu faço fotos", de Takeshi NakamotoAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#fotografia #fotojornalismo #mobgraphia #composição #fotografiaderua #editoraolhares #camerafocus #editoraolhares #foto #fotosdecasamento #streetphotography #fotografiaderua #storytelling