Episódios

  • El reloj del fin del mundo

    El reloj del fin del mundo
    May 25 2025
    En este episodio especial, nos adentramos en el universo de El Reloj del fin del mundo, la más reciente y ambiciosa novela de Sonia Valiente. A través de una entrevista íntima y profunda, la autora nos guía por los entresijos de una obra que combina intriga, filosofía y una reflexión existencial sobre el tiempo y la pérdida. Valiente, conocida por su agudeza narrativa y su capacidad para explorar lo emocional sin caer en lo predecible, desvela las claves creativas que dieron forma a la novela: desde su inspiración inicial —una imagen poderosa en la que un reloj detenido en mitad del caos se convierte en símbolo del mundo moderno— hasta el proceso de escritura, atravesado por una pandemia, una mudanza y un duelo personal que impregna la historia con una melancolía luminosa. Durante la conversación, también repasamos su trayectoria literaria, marcada por una constante evolución estilística y una profunda vocación por contar historias que interpelen al lector. La autora reivindica el papel de la escritura como ejercicio de resistencia y la literatura como refugio ante la incertidumbre contemporánea. Hablamos del ritmo narrativo, de los personajes —especialmente de su protagonista, una mujer al borde del abismo que encuentra en la memoria una tabla de salvación— y del simbolismo que atraviesa toda la novela. Sonia Valiente reflexiona sobre los miedos que compartimos, el peso de las decisiones y la posibilidad de redención que ofrece la literatura. El episodio es, en definitiva, un recorrido por las capas de una novela que, sin estridencias, nos enfrenta con nuestras propias preguntas sobre el amor, el fin del mundo —metafórico o real— y la esperanza como último recurso.
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    48 minutos
  • La segunda de la librera

    La segunda de la librera
    May 11 2025
    La novela, que ya ha generado conversación entre crítica y lectores, se convierte en el hilo conductor de una entrevista profunda en la que la autora nos abre las puertas de su universo creativo y de las muchas capas que habitan su historia. A lo largo del episodio, Monsoriu reflexiona sobre el punto de partida de la novela: la necesidad de explorar qué significa ser "la segunda" en cualquier contexto —la segunda opción, la segunda hermana, la segunda en una relación— y cómo ese lugar, aparentemente secundario, es en realidad un espacio de enorme potencia narrativa y simbólica. La protagonista de La Segunda no grita, no se impone, pero se hace escuchar: cuestiona el relato oficial, desarma certezas y traza, con silencios y gestos sutiles, su propio camino hacia una forma personalísima de liberación. La conversación nos lleva a hablar también de las decisiones estilísticas que construyen la voz narrativa de la novela: una escritura contenida, delicada y tremendamente precisa, que invita al lector a leer entre líneas, a prestar atención a lo que no se dice. Monsoriu explica cómo su estilo busca esa tensión entre lo visible y lo invisible, entre lo que los personajes muestran y lo que callan, en una coreografía emocional que resulta tan cercana como universal. Durante la entrevista, repasamos no solo el argumento y los personajes, sino también el contexto íntimo en el que se gestó la obra. Mamen comparte cómo el proceso de escritura estuvo marcado por una profunda introspección y por la voluntad de hacer visibles experiencias que, aunque a menudo silenciadas, forman parte de la vida de muchas personas. Hablamos del amor, sí, pero también del deseo, de la ambivalencia, del precio de vivir según las expectativas ajenas, y de la valentía que implica mirarse sin disfraces. La Segunda es una novela que interpela, que incomoda en el mejor sentido y que deja una huella serena pero persistente. El episodio se convierte, así, en un homenaje a esas historias que nos permiten habitar nuestras dudas, a esas segundas veces que, quizás, contienen la verdad de lo que somos. Y sobre todo, es un retrato generoso de una autora que escribe desde la verdad, sin concesiones, y que con esta novela consolida una voz madura, literaria y necesaria.
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    49 minutos
  • Macbeth, muerte, IA y personajes imperfectos

    Macbeth, muerte, IA y personajes imperfectos
    Apr 27 2025
    Esta semana en La Plazade las Letras exploramos las sombras y matices que hacen de la literatura un reflejo complejo de la vida. Hablamos de la belleza de los personajes imperfectos, nos adentramos en la enigmática maldición que rodea a Macbeth, debatimos sobre el impacto de la inteligencia artificial en el futuro de la escritura y cerramos con una conversación profundamente humana con la escritora Clara Fuertes, que nos presenta su novela Golondrinas en agosto. Unepisodio que une lo inquietante, lo tecnológico, lo literario y lo íntimo. En una era donde se buscan héroes perfectos y discursos moralmente limpios, reivindicamos la fuerza de los personajes imperfectos en la narrativa. ¿Por qué nos fascinan los protagonistas que fallan, que dudan, que se contradicen? Desde los clásicos como Emma Bovary o Raskólnikov hasta figuras contemporáneas como Lisbeth Salander, la literatura ha construido algunos de sus mejores relatos a partir de seres rotos, humanos, vulnerables. Analizamos cómo la imperfección conecta al lector con la autenticidad del personaje. No se trata solo de errores o debilidades: hablamos de aristas emocionales, contradicciones internas y decisiones complejas que hacen que estos personajes respiren verdad. Cambiar el tono no es fácil, pero con Macbeth, la tragedia ya viene servida. Repasamos la famosa “maldición” asociada a esta obra de Shakespeare, una leyenda que ha perseguido a actores y producciones durante siglos. Desde accidentes en escena hasta muertes inesperadas, se dice que pronunciar el nombre de la obra dentro de un teatro trae mala suerte. Por eso muchos aún la llaman simplemente “la obra escocesa”. Pero más allá del mito, analizamos qué tiene esta historia —repleta de ambición, traición y violencia— para haber marcado tanto el imaginario colectivo. ¿Es realmente una obra maldita o es la intensidad de su trama lo que genera tanto respeto y temor entre los intérpretes? La pregunta de la semana nos lleva al terreno de la tecnología: ¿está en riesgo la creatividad humana? Con la irrupción de herramientas basadas en inteligencia artificial que ya son capaces de redactar textos, crear tramas o imitar estilos, muchos se preguntan si la IA será una aliada o una amenaza para el oficio de escribir. Analizamos lo que la IA puede hacer hoy y lo que aún no consigue replicar: la intuición, el estilo único, la experiencia vital que atraviesa las palabras. Reflexionamos sobre cómo puede utilizarse como complemento creativo sin reemplazar la voz genuina del autor. Porque la literatura, al fin y al cabo, no es solo construcción gramatical: es alma, es mirada. Cerramos este episodio con una entrevista a Clara Fuertes, que nos presenta su nueva novela Golondrinas en agosto. Se trata de una obra íntima y sensible que entrelaza memoria, heridas del pasado y reconciliación emocional. Clara nos habla de cómo surgió la historia, de los vínculosfamiliares que la inspiran y de su pasión por explorar la historia reciente desde lo personal. Su forma de escribir, cercana y poética, nos recuerda que la literatura también puede ser un espacio para sanar, para decir lo que a veces no puede decirse deotro modo. Este episodio de La Plaza de las Letras es un homenaje a la complejidad de la escritura y la vida. A lo que no es perfecto, a lo que pesa, a lo que se transforma. Y también a lo que resiste: el poder de contar, de imaginar, de recordar.
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    1 hora e 3 minutos
  • Sonó un violín y Javier canta hiphop

    Sonó un violín y Javier canta hiphop
    Mar 30 2025
    En el capítulo de esta semana, La Plaza de las Letras se convierte en un escenario donde convergen la provocación literaria, la influencia silenciosa de la tecnología, el poder de la música la fuerza de las grandes historias. Como cada semana, abrimos este espacio para reflexionar sobre el papel de la cultura escrita en nuestras vidas, pero esta vez lo hacemos con un episodio que invita a detenerse y mirar desde ángulos tan diversos como complementarios. Desde la controversia que generó Los versos satánicos de Salman Rushdie hasta una conversación íntima con la autora María Reig, pasando por una reflexión sobre los algoritmos que moldean nuestros gustos y un inesperado momento musical, este capítulo nos recuerda que la literatura no es solo palabra impresa: es también acción, emoción y resistencia. Abrimos el episodio con un análisis de Los versos satánicos de Salman Rushdie, una de las obras más polémicas del siglo XX. Publicada en 1988, esta novela desató una tormenta global: fue prohibida en varios países, generó protestas internacionales y llevó al ayatolá Jomeini a emitir una fatwa contra el autor. Reflexionamos sobre el papel de la literatura como espacio de libertad, incluso cuando incomoda o desafía creencias. ¿Dónde está el límite entre la provocación artística y el respeto cultural? ¿Y qué responsabilidad tienen los escritores cuando sus obras generan conflicto? En este episodio, debatimos cómo la censura, lejos de proteger, a menudo amplifica lo que intenta silenciar. En una era donde las redes sociales y las plataformas digitales determinan gran parte de lo que consumimos, analizamos el papel de los algoritmos en nuestras decisiones lectoras. ¿Elegimos los libros que leemos, o los algoritmos lo hacen por nosotros? Desde recomendaciones automatizadas hasta los rankings de ventas influenciados por tendencias digitales, este episodio plantea una pregunta crucial: ¿estamos perdiendo la curiosidad en manos de la comodidad algorítmica? Reflexionamos sobre cómo conservar la diversidad literaria en un mundo cada vez más moldeado por patrones de consumo predictivo. La sorpresa de la semana llega en forma de música. Porque sí, este capítulo también tiene ritmo. Javier, uno de los conductores del programa, se atreve a cantar en mitad del episodio, llevando la literatura al terreno del musical. A través de una escena breve y entrañable, Javier nos presenta cómo los generadores de tendencia pueden llegar desde cualquier rincón. Para cerrar el episodio, contamos con una entrevista a María Reig, autora de novelas históricas como Papel y tinta o Una promesa de juventud. En esta ocasión, nos presenta su nuevo libro: Sonó un violín en París, una historia que nos traslada a la capital francesa en plena posguerra, entre secretos familiares, pasión contenida y el poder evocador de la música.Este episodio de La Plaza de las Letras es un viaje que va de la controversia a la emoción, del algoritmo al libre albedrío, y de los libros a las canciones. Un capítulo que nos recuerda que la literatura no solo se lee: también se piensa, se canta y se vive.
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    54 minutos
  • No estaba muerta. Estaba de parranda

    No estaba muerta. Estaba de parranda
    Mar 16 2025
    En esta nueva entrega de La Plaza de las Letras, exploramos temas literarios que van desde la antigüedad hasta la actualidad. Nos sumergimos en el misterio de un poema perdido de Hesíodo, debatimos sobre el poder adictivo de la novela romántica, analizamos la desaparición de Agatha Christie y cerramos con una entrevista a Julia Pero, quien nos presenta su nueva novela Olor a hormiga. Hesíodo, uno de los poetas más influyentes de la Antigua Grecia, nos dejó obras fundamentales como Los trabajos y los días y Teogonía. Sin embargo, se sabe que existieron otros poemas suyos que se han perdido con el tiempo. Uno de los más intrigantes es El catálogo de las mujeres, una obra que narraba la genealogía de los héroes de la mitología griega a través de sus linajes maternos. En este episodio, analizamos la importancia de este poema perdido y reflexionamos sobre cómo la desaparición de textos antiguos ha moldeado nuestra comprensión de la literatura clásica. También discutimos cómo fragmentos rescatados y referencias en otros autores han permitido reconstruir parte de lo que se perdió. ¿Cómo sería nuestra visión de la mitología si estos textos hubieran llegado completos hasta nosotros? Las novelas románticas generan pasión, devoción y, en algunos casos, verdadera adicción entre sus lectores. En este episodio, exploramos cómo este género ha evolucionado y por qué tiene un impacto tan poderoso en el público. Desde los clásicos de Jane Austen hasta los éxitos contemporáneos de autoras como Colleen Hoover, la literatura romántica ha demostrado ser un fenómeno de masas. Pero, ¿por qué estas historias enganchan tanto? Analizamos los mecanismos narrativos que generan este efecto, como la identificación emocional, el ritmo adictivo y la promesa de finales satisfactorios. También debatimos si esta intensidad literaria es beneficiosa o si puede llevar a una idealización del amor poco realista. Uno de los mayores misterios de la literatura no está en las páginas de un libro, sino en la vida real. En diciembre de 1926, Agatha Christie desapareció durante once días sin dejar rastro. La escritora fue hallada en un hotel bajo un nombre falso, pero nunca dio explicaciones sobre lo ocurrido. En este episodio, repasamos las teorías sobre su desaparición: desde un colapso nervioso hasta una estrategia publicitaria o incluso un intento de confundir a su esposo infiel. Analizamos qué dicen sus propios libros sobre este suceso y cómo su vida personal influyó en su obra. Para cerrar el episodio, conversamos con la escritora Julia Pero sobre su última novela, Olor a hormiga. En esta entrevista, nos cuenta cómo nació la historia, qué inspiraciones la llevaron a escribirla y qué podemos esperar de sus personajes. Hablamos sobre su proceso creativo, los desafíos de construir una novela con una identidad propia y su visión sobre el panorama literario actual. Con una pluma afilada y una perspectiva única, Julia nos ofrece una conversación que no solo es un vistazo a su libro, sino también una reflexión sobre la escritura y la literatura en general. Este episodio de La Plaza de las Letras es un viaje por el tiempo y los géneros, desde la Grecia antigua hasta el thriller más real de la historia literaria. ¡Dale al play y disfruta de un capítulo lleno de misterio, pasión y conocimiento!.
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    1 hora e 3 minutos
  • El verso biografiado en el Tsundoku

    El verso biografiado en el Tsundoku
    Mar 2 2025
    En este nuevo episodio de La Plaza de las Letras, nos adentramos en la literatura desde diferentes ángulos: el impacto de la Guerra Civil en la poesía, la relevancia de las biografías como género literario, el fenómeno del tsundoku y, finalmente, una conversación con el escritor Javier Peña sobre su obra y su visión del panorama literario actual. Un episodio cargado de historia, curiosidades y análisis sobre la relación entre los libros y nuestra manera de vivirlos. La Guerra Civil Española no solo dejó una huella imborrable en la historia del país, sino que también marcó profundamente la literatura, en especial la poesía. En este episodio analizamos cómo los versos se convirtieron en un arma de resistencia, denuncia y testimonio. Autores como Miguel Hernández, Federico García Lorca y Rafael Alberti escribieron desde el dolor, el exilio y la lucha. Mientras que Lorca fue asesinado en los primeros días de la guerra, dejando su Romancero gitano como testimonio de una sensibilidad única, Miguel Hernández plasmó en Viento del pueblo y El hombre acecha la crudeza del conflicto. Desde la poesía republicana hasta la literatura de posguerra, este episodio es un recorrido por cómo la palabra se convirtió en un refugio y, al mismo tiempo, en un campo de batalla. Las biografías han sido uno de los géneros más constantes en la historia de la literatura. Desde los primeros relatos de vidas ilustres hasta las modernas biografías noveladas, conocer la vida de personajes históricos, escritores o artistas ha sido siempre una fuente de fascinación para los lectores. Pero ¿qué hace que una biografía sea realmente interesante? En este episodio exploramos diferentes enfoques, desde las más documentadas y rigurosas hasta aquellas que juegan con la ficción para construir un relato más literario. Analizamos ejemplos de biografías que han marcado tendencia y discutimos el auge de las autobiografías y memorias en los últimos años. Si alguna vez has comprado un libro con la firme intención de leerlo y luego ha terminado en una pila interminable sin abrir, has caído en el tsundoku. Este término japonés define la acumulación de libros que compramos, pero que nunca llegamos a leer. ¿Es un problema o simplemente parte del amor por la literatura? En este episodio debatimos sobre el placer de poseer libros, el tiempo que nos falta para leerlos y cómo, de alguna manera, el tsundoku también es una forma de rendir homenaje a la literatura. También exploramos estrategias para reducir esa pila interminable y convertir la acumulación en lectura efectiva. Para cerrar el episodio, tenemos una charla con el escritor Javier Peña, autor de obras que han dejado huella en el panorama literario contemporáneo. En la entrevista nos habla de sus influencias, su manera de abordar la narrativa y su visión sobre el futuro de la literatura. Javier Peña nos comparte detalles sobre su proceso creativo y cómo construye historias que conectan con el lector. Además, hablamos de su último libro y de los temas que le obsesionan como escritor. Una conversación en la que exploramos no solo su obra, sino también las claves de su éxito y su forma de entender la literatura en el mundo actual. Este episodio de La Plaza de las Letras es una invitación a descubrir la poesía en tiempos de guerra, el arte de contar vidas, la fascinación por los libros acumulados y la obra de un autor imprescindible. ¡Dale al play y acompáñanos en este viaje literario!
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    1 hora
  • El misterio de lo cotidiano

    El misterio de lo cotidiano
    Feb 16 2025
    En el más reciente episodio de La Plaza de las Letras, exploramos una serie de temas fascinantes que nos llevan desde la historia de la traducción de la Biblia al inglés hasta los crímenes reales que han rodeado El guardián entre el centeno. Además, reflexionamos sobre cómo la literatura encuentra belleza en lo cotidiano y contamos con una entrevista exclusiva con Nagore Suárez, quien nos presenta su último libro. La traducción de la Biblia al inglés es un episodio clave en la historia de la literatura y la religión. En este episodio, analizamos cómo este proceso fue mucho más que una simple conversión lingüística; representó un acto de poder, resistencia y transformación social. Destacamos figuras como John Wycliffe y William Tyndale, cuyos esfuerzos por hacer accesible la Biblia al pueblo llano los llevaron a enfrentar persecuciones e incluso la muerte. Uno de los aspectos más intrigantes de este episodio es la relación entre El guardián entre el centeno, la famosa novela de J.D. Salinger, y una serie de crímenes que han quedado marcados en la historia. El libro ha sido mencionado en varios asesinatos, incluido el de John Lennon a manos de Mark David Chapman, y el intento de asesinato de Ronald Reagan por John Hinckley Jr. Discutimos qué es lo que hace que este libro haya sido tan influyente y por qué ciertos individuos han encontrado en sus páginas una especie de mensaje oculto. ¿Es una simple coincidencia o hay algo en la alienación de Holden Caulfield que resuena con quienes se sienten marginados de la sociedad? A lo largo del episodio, desglosamos las interpretaciones de la novela y su impacto en la cultura popular. Otro de los temas que abordamos es la manera en que la literatura convierte lo cotidiano en algo extraordinario. Desde los pequeños gestos de la vida diaria hasta los detalles que pasan desapercibidos, muchos escritores han encontrado en la rutina una fuente inagotable de inspiración. Autores como Natalia Ginzburg, Raymond Carver y Alice Munro han demostrado que no hace falta una gran épica para capturar la esencia de la vida. En este episodio, reflexionamos sobre cómo lo cotidiano puede ser un reflejo más honesto y profundo de la existencia humana, y cómo las grandes historias a menudo están en los pequeños momentos. Para cerrar el episodio, contamos con la presencia de Nagore Suárez, una de las voces más destacadas del thriller y el misterio en la literatura actual. En la entrevista, nos habla sobre su último libro, sus influencias y su proceso creativo. Nagore nos revela cómo construye sus tramas llenas de tensión y cómo equilibra la psicología de los personajes con la intriga propia del género. Además, exploramos el auge del true crime y la narrativa de suspense en el panorama editorial actual, y cómo las redes sociales han sido una herramienta clave en la difusión de su obra. Este episodio de La Plaza de las Letras es un recorrido apasionante por la historia, la literatura y el crimen, con una combinación de análisis en profundidad y una entrevista exclusiva que no te puedes perder. ¡Dale al play y acompáñanos en este viaje literario!.
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    46 minutos
  • De Ilión a la salud mental en verso

    De Ilión a la salud mental en verso
    Feb 2 2025
    En el nuevo episodio de *La Plaza de las Letras*, abordamos cuatro temas fascinantes que nos invitan a reflexionar sobre el poder transformador de la literatura en sus diversas formas y épocas. Desde el impacto de la salud mental en la creación literaria hasta la evolución de la poesía contemporánea, pasando por el análisis de *La Eneida* como herramienta política y una entrevista exclusiva con el escritor Luis García Jambrina, este capítulo es un viaje por la riqueza de las palabras y su influencia en la historia y la actualidad. La literatura ha sido, a lo largo de los siglos, un refugio y un espejo para quienes enfrentan luchas internas. En este episodio, analizamos cómo los escritores han plasmado sus conflictos emocionales en sus obras, creando relatos que no solo reflejan su mundo interior, sino que también permiten a los lectores conectar con sus propias experiencias. Autores como Sylvia Plath, Virginia Woolf o David Foster Wallace dejaron en sus textos una huella indeleble de su sensibilidad y de las batallas que libraron contra la depresión, la ansiedad y otros trastornos. Además, reflexionamos sobre cómo estos relatos han ayudado a visibilizar la importancia de la salud mental y a derribar tabúes que aún persisten. En un mundo donde la conversación sobre el bienestar emocional es más relevante que nunca, la literatura sigue siendo una herramienta fundamental para comprender, empatizar y sanar. Otro de los temas que abordamos es el cambio radical que ha experimentado la poesía contemporánea, un género que, cada vez más, se aleja de la rima tradicional para abrazar formas más libres y espontáneas. Este fenómeno ha sido impulsado en gran parte por la irrupción de las redes sociales, que han transformado la forma en que se crea y se consume poesía. Plataformas como Instagram y TikTok han dado voz a una nueva generación de poetas que priorizan la inmediatez y la conexión emocional sobre las estructuras clásicas. En este capítulo, reflexionamos sobre cómo la poesía ha encontrado un nuevo público en estos espacios digitales, y debatimos si este cambio representa una pérdida de su esencia o una evolución necesaria para adaptarse a los tiempos modernos. Con o sin rima, la poesía sigue siendo un vehículo para expresar emociones, conectar y transformar. En nuestra sección dedicada a los clásicos, analizamos *La Eneida* de Virgilio desde una perspectiva fascinante: como el primer gran manual de propaganda política de la historia. Escrita bajo el patrocinio del emperador Augusto, esta obra no solo celebra los orígenes míticos de Roma, sino que también legitima el poder del Imperio Romano y su misión civilizadora. A través de la figura de Eneas, un héroe que encarna las virtudes romanas de la piedad, el sacrificio y el deber, Virgilio construye un relato que glorifica la supremacía de Roma como destino divino. En este episodio, exploramos cómo *La Eneida* combina mitología y política para consolidar el poder de Augusto, y reflexionamos sobre el impacto que esta obra ha tenido en la literatura y en la historia como ejemplo temprano de cómo el arte puede ser utilizado con fines políticos. **Entrevista a Luis García Jambrina: misterio y rigor histórico en "El manuscrito de sangre"** Finalmente, cerramos el capítulo con una entrevista exclusiva al escritor Luis García Jambrina, quien nos presenta su nueva novela, *El manuscrito de sangre*. En esta obra, Jambrina nos transporta al mundo de la Salamanca renacentista, un escenario donde el misterio, la intriga y el rigor histórico se entrelazan para ofrecer una experiencia literaria cautivadora. Durante la conversación, el autor nos habla de sus motivaciones, su proceso creativo y cómo logra mezclar la ficción con hechos históricos para atraer a lectores contemporáneos al género de la novela histórica. Con una narrativa detallada y envolvente, *El manuscrito de sangre* es una obra que invita a sumergirse en los secretos y las sombras del pasado.
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    1 hora e 2 minutos