Títulos em Artes e Entretenimento

Mehdi Maïzi retrace l'aventure d'un genre qui n'a cessé de passer d'un registre à l'autre, entre la nostalgie du boom bap et l'énergie de la trap, entre l'underground et le succès mondial. Face à une industrie qui encourage les artistes à calibrer leur musique selon la logique productiviste des plateformes d'écoute, il rappelle que la politique du rap ne réside pas tant dans ses textes ou ses publics mais dans son habileté à subvertir ses propres codes.

L'Avare est sans doute la pièce la plus célèbre de Molière. C'est l'un de ses chefs-d'œuvre les plus joués, qui s'est imposé comme l'un des piliers du répertoire de la Comédie-Française. Ce coffret propose en complément : L'Étourdi ou les Contretemps (inspirée de la commedia dell'arte) et Le Dépit amoureux (une étude des sentiments et des malentendus mondains).

Les séries TV pleines de symboles cachés ! Un décryptage inédit des séries à succès Symboles, religions, références mythiques révélées Une nouvelle façon d'apprécier vos séries TV préférées Passionné d'histoire et d'ésotérisme, Christian Doumergue vous dévoile tous les secrets de vos séries TV et films préférés : True Detective , Avatar , Indiana Jones , Ready Player One , Da Vinci Code , Game of Thrones , X Files , Walking Dead , Alien , Buffy , Lost ...

Mais, loin d'être de simples contes de fée, ces dessins animés mythiques nous invitent à nous questionner sur notre rapport à la Nature, à l'animal et sur notre propre place sur Terre.

Mylène Farmer est une égérie et une icône. L'interprète de Désenchantée, de Sans contrefaçon, de L'Âme-stram-gram ou de Libertine transmet à travers ses paroles des messages forts souvent inspirés par de grands auteurs et de grands philosophes. Mélancolie, amour, sexualité, religion, mort, identité… les thèmes abordés par Mylène Farmer depuis le début de sa carrière sont nombreux et essentiels. Découvrez comment Kant, Platon, Saint-Exupéry ou encore Baudelaire ont influencé les mots de Mylène Farmer.

Le jour, il incarnait Alex P. Keaton, ado conservateur et sarcastique de la sitcom culte Sacrée Famille. La nuit, il devenait Marty McFly, héros d'une aventure de science-fiction appelée à marquer des générations entières : Retour vers le futur. Entre deux tournages, Fox traversait Los Angeles comme s'il franchissait une faille temporelle, passant d'un rôle à l'autre, inventant sans le savoir un morceau de légende. Future Boy nous plonge au cœur de ces mois frénétiques où la télévision et le cinéma se sont rencontrés pour donner naissance à l'un des plus grands phénomènes de la culture pop.

Grand spécialiste de l'œuvre de J.R.R Tolkien, Ilan Ferry nous entraîne dans les entrailles de ce chef-d'œuvre pour révéler les références mythologiques qui abondent au fil des pages. Bien sûr, les liens entre les Elfes, les Orques, les Hobbits et toutes les autres créatures merveilleuses qui peuplent la Terre du Milieu avec les mythologies nordiques sont presque évidents. Mais à quoi font référence exactement les Mages Blancs et le terrible Sauron ? Pourquoi J.R.R Tolkien a-t-il imaginé son alphabet elfique et runique ?

Que serait un grand film sans son grand méchant ? Un mauvais film selon Jérémie Gallen, créateur de la chaîne YouTube Va te faire suivre. Si ces méchants nous fascinent autant, c'est peut-être parce qu'ils sont l'incarnation d'une partie de notre personnalité. La part la plus sombre et, par voie de conséquence, le symbole de notre humanité la plus imparfaite. Voldemort, Dark Vador, la Reine-sorcière… ne sont-ils pas les vraies stars de Harry Potter, Star Wars, ou Blanche-Neige et les Sept Nains ? Aussi effrayants soient-ils, ils suscitent notre empathie et font briller les héros de ces sagas !

Ainsi s'égrène avec malice, humour, parfois noir, ironie certaine les aphorismes sortis de l'imagination de Gustave Flaubert qui travailla dès 1850 et jusqu'à la fin de sa vie à son Dictionnaire des idées reçues ou Catalogue des opinions chics. Il comporte environ 1 000 définitions se rapportant à des noms communs ou des noms propres. Y défilent tous les clichés de la société française de son époque, la pudibonderie, les lieux communs, les poncifs esthétiques, ou les sujets d'indignation futiles.

Plongeon fulgurant aux sources de notre imaginaire, ce premier tome d’Histoire de l’art d’Élie Faure retrace la naissance du regard humain, des grottes paléolithiques aux colosses d’Égypte, des taureaux ailés d’Assyrie aux temples grecs irradiés de lumière, jusqu’à Rome et son génie des pierres et des routes. En conteur-poète et historien visionnaire, Faure révèle comment les œuvres ne sont jamais décor, mais systèmes vivants de forces, où la forme épouse la fonction et l’idée devient chair — l’art comme langue commune, respiration des peuples et mémoire du monde.

Ce troisième tome de l'Histoire de l'art d'Élie Faure est une immersion magistrale dans l'essence de la Renaissance, cette ère de renaissance créative où l'art transcende le Moyen Âge pour embrasser l'individualisme et l'humanisme. À travers une analyse vivante des foyers italiens comme Florence, Rome et Venise, l'auteur décrypte les révolutions esthétiques portées par des géants tels que Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et Titien.

Ce cinquième tome est l’atelier final où la théorie devient chantier: un guide précis du « travail de maçonnerie » et de l’« art de toiser » qui apprend à mesurer, estimer et organiser une opération de construction de bout en bout. Rondelet y montre comment passer de l’ouvrage projeté au prix juste, en détaillant mesures métriques vs. anciennes, conversions, unités pratiques, et toutes les composantes d’un devis: matériaux, déchets, taille, montage, mortier, faux-frais et bénéfice.

Voici le tome de la mise en œuvre: un parcours complet de la charpente et de la couverture, qui part des origines en bois jusqu’aux combles les plus savants, pour guider du choix des essences au tracé des fermes, des cintres et des toitures selon le climat et l’usage. On y apprend quand couper le bois, comment le sécher, quelles propriétés attendre du chêne, du sapin, du mélèze ou du cèdre, et pourquoi certaines pièces résistent mieux au feu, aux vers ou à l’eau en fondations sur pilotis.

Voici le grand manuel qui révèle l’ossature du monde bâti: un guide clair, précis et passionnant qui conduit des origines de l’architecture jusqu’à l’atelier de l’ingénieur, stylo et truelle en main. Écrit par Jean-Baptiste Rondelet, ce premier tome explore la “connaissance des matériaux” et démystifie pierres, chaux, sables, pouzzolanes, plâtres et ciments, en articulant histoire, science et pratique de chantier.

Voici le tome qui transforme la théorie en ouvrage: un guide vivant et rigoureux de la construction en pierre de taille, des appareils antiques aux principes de stabilité, jusqu’à la taille précise des voussoirs et la pose des voûtes les plus exigeantes. On y traverse Égypte, Grèce, Rome et même Andes pour comparer appareillages, dimensions colossales et liaisons, puis l’auteur formalise les règles: centre de gravité, équilibre, assises, parpaings, crampons, et chaînes de bois selon Vitruve.

Voici le volume où l’Art de bâtir devient une science exacte: un cours limpide de statique appliquée, qui relie calcul, géométrie et expérience pour dimensionner fondations, murs, arcs, dômes et contreforts avec sûreté. Rondelet y clarifie la place de la théorie (de Vitruve aux modernes) et montre comment centres de gravité, leviers, plans inclinés, frottement et poussées conduisent à des choix de formes, d’épaisseurs et d’appareils réellement stables.

Jusqu'à ses dix-sept ans, Kendji Girac n'a jamais voyagé autrement qu'en caravane ni rêvé d'une autre vie que la sienne. Découvert dans The Voice (TF1) en 2014, il touche immédiatement le cœur des Français avec son large sourire, sa voix chaleureuse et sa guitare entraînante. Mais un matin d'avril 2024, après dix ans d'une carrière fulgurante, un drame fait la une des médias, révélant un visage plus fragile et tourmenté de l'artiste.

Bruce Dickinson – le leader du groupe légendaire Iron Maiden – est l'un des chanteurs et compositeurs les plus emblématiques du heavy metal, mais il a aussi beaucoup d'autres cordes à son arc : commandant de bord, entrepreneur, brasseur de bière, romancier, présentateur radio, scénariste et escrimeur de niveau international. Audacieuse, honnête, intelligente et drôle, cette autobiographie capture la vie, le cœur et l'esprit d'une véritable icône du rock, et enchantera toutes les âmes curieuses et les fans les plus exigeants.

Nicolas Krastev-Mckinnon propose dans cet ouvrage une lecture littéraire et philosophique de l'univers du rappeur. Sous une forme fragmentaire, l'écrivain décrit les lignes de force d'une discographie aussi complexe que brillante, qui a marqué le paysage musical français de son empreinte. Dans cette version enrichie, toutes les entrées du dictionnaire ont été revues et augmentées. Au fil de vingt nouvelles sections, Nicolas Krastev-Mckinnon intègre également les deux derniers albums de Damso - J'ai menti & BĒYĀH - à son analyse.

Madame Grès : qui se cache derrière la célèbre créatrice au turban, icône de la mode pendant plus d'un demi-siècle ? Mondialement reconnue pour ses drapés antiques, elle pare Marlène Dietrich, Barbra Streisand ou Silvana Mangano de robes somptueuses, et s'entoure d'artistes comme Jean Cocteau ou Tamara de Lempicka. Ses clientes et amies comptent parmi les femmes au coeur du pouvoir : Jackie Kennedy, Liliane Bettencourt, Marella Agnelli, la princesse Grace de Monaco... Travailleuse passionnée, le "sphinx" dirige avec panache la Maison Grès, 1 rue de la Paix, qu'elle a créée en 1934.