Títulos em Literatura Mundial

Una travolgente affabulazione di Dario Fo nata dalle sue ricerche su fonti popolari medioevali e dalla scoperta di alcuni testi inediti sulla vita del santo di Assisi, autodefinitosi "giullare di Dio". Dario ne racconta non solo gli episodi più celebri della sua vita, ma anche storie e leggende ignorate per secoli. Va in scena per la prima volta nel 1999.

Un'antologia di canti popolari italiani dedicati alla vita umana nei suoi temi più quotidiani: l'amore, il lavoro, la povertà, la guerra, il dolore. Canzoni spesso dimenticate o inedite, a volte composte su frammenti antichi dallo stesso Dario Fo. Va in scena per la prima volta nel 1966. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Una lezione niente affatto scolastica tenuta da Dario Fo su Caravaggio. La lettura di Dario Fo rovescia molti schemi acquisiti dalla storia dell'arte inquadrando con vivezza il più grande pittore del Seicento italiano. Conclude la lezione-spettacolo Franca Rame interpretando la Madonna ai piedi della croce ripresa da un testo lombardo del XVI secolo.

Racconti allegorici contro il potere, le sue regole e la burocrazia, per una vita ricca di creatività, socialità e fantasia, scritti e narrati da Dario Fo con impareggiabili doti istrioniche in una parlata paleolombarda comprensibile a tutti. Esempi di letteratura popolare reinventata e trasfigurata in chiave fantastica con esiti di insuperabile comicità. Va in scena per la prima volta nel 1980. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1991.

Appassionanti monologhi nei quali Franca Rame interpreta di volta in volta una vistosa casalinga frustrata e alienata, un'operaia in corsa affannosa contro il tempo mentre si prepara a portare il bambino all'asilo e andare al lavoro, una madre cattocomunista che diventa fricchettona per seguire il figlio contestatore fuggito di casa. Va in scena per la prima volta nel 1977.

Never has the Revolutionary War been so entertaining. Shaw stands "do or die" melodrama on its head, with a cast of unforgettable characters, from the deliciously urbane "Gentlemanly Johnny" Burgoyne, to the misguided romanticism of beautiful young Judith Anderson, to the Devil's Disciple himself, a dashing young American hero who disdains heroism, even as he makes the ultimate sacrifice for honor and country.

Uno spettacolo scritto a tre mani da Franca, Dario e il figio Jacopo che, partendo dal racconto delle proprie esperienze personali, parla di amore e di sesso, del vuoto della conoscenza del proprio corpo, di tabù, paure e inibizioni. Uno straordinario monologo di Franca Rame che affronta temi delicati e intimi con un irresistibile contrappunto di commenti comici e grotteschi ma anche con grande delicatezza e pudore.

Tre atti unici che puntano l'obiettivo sulla condizione della donna nella società contemporanea. In L'Eroina il tema è quello della droga, Grasso è bello! è dedicato invece alla rivalità fra donne nella carriera come nei sentimenti, in Una Giornata qualunque una donna tutta sola è alle prese con la telecamera cui tenta di affidare il suo ultimo messaggio per il marito fedifrago prima di suicidarsi. Va in scena per la prima volta nel 1991. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 1986.

La commedia racconta la storia di un attore condannato a morte per aver recitato un'opera proibita. Dal patibolo il protagonista narra le avventure di Cristoforo Colombo che tenta con l’inganno di convincere la regina a finanziare la sua spedizione alla scoperta dell’America. Va in scena per la prima volta nel 1963, è frutto di ricerche documentate. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1977.

Four clergymen seek to make sense of their mission while being torn in all directions by the Church of England. After a critically-lauded debut in 1990 at London’s National Theatre, Racing Demon went on to earn universal acclaim. More than 20 years later, David Hare’s bold and moving revelations on gay ordination and the doctrine of the priesthood ring more resoundingly than ever.

Richard Gärtner, 78, ein körperlich und geistig gesunder Mann, will seit dem Tod seiner Frau nicht mehr weiterleben. Er verlangt nach einem Medikament, das ihn tötet. Ärzte, Juristen, Pfarrer, Ethiker, der Staat und die Gesellschaft zweifeln, ob sie ihm bei seinem Suizid helfen dürfen. Die Ethikkommission diskutiert den Fall. Ferdinand von Schirach verhandelt in seinem neuen Theaterstück das Sterben des Menschen. Und wie schon in seinem ersten Drama Terror müssen wir am Ende selbst ein Urteil fällen. Wem gehört unser Leben? Wer entscheidet über unseren Tod?

A wonderfully charming recording available for the first time as a digital download.Jack Worthing lives in the country with his budding young ward Cecily Cardew and her fusspot governess, Miss Prism. To escape his situation, Jack invents a brother named Ernest who lives in London and frequently needs him. When in London, Jack then poses as Ernest. This elaborate fabrication proceeds smoothly until Jack/Ernest falls in love and his fiancee’s mother discovers there is more – or, rather, less – to him than meets the eye.“

It's a curious homecoming for Vince, the son nobody seems to remember. Violence is never far from the surface as his unexpected return uncovers a deep, dark secret that triggers catastrophe in Sam Shepard's Pulitzer Prize-winning Buried Child. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring Hale Appleman as Vince; Tom Bower as Dodge; John Getz as Father Dewis; Amy Madigan as Halie; Robert Parsons as Tilden; Jeff Perry as Bradley; and Madeline Zima as Shelly. Directed by Peter Levin.

Featuring Steve Carell and Amy Morton, Sin is a contemporary morality play about a helicopter traffic reporter who is trying to keep herself above life's messiness. Her soon-to-be-ex-husband is a charming alcoholic, her roommate is a glutton, she's trapped daily in a helicopter with an envious coworker, and her blind dates are disasters. It takes her dying brother to make her see that pride is the deadliest of sins, and it takes an Act of God to bring her back down to Earth.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

La storia di un matrimonio "democratico" e "progressista" vissuto sulla scia di un Sessantotto interpretato in maniera discutibile, dove le spinte alla liberazione sessuale e al rifiuto dei tabù e delle convenzioni "borghesi" si scontrano con gli equivoci di una morale ipocrita. Va in scena per la prima volta nel 1983. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1991.

Tre esilaranti monologhi scritti e interpretati da Dario Fo ispirandosi ai fabliaux francesi del XI-XII secolo: giullarate scurrili che, per indurre il pubblico all’ilarità più sfrenata, ricorrevano a situazioni grottesche o scabrose. Il tutto è impreziosito dalla mimica insuperabile di Fo e dall’uso del suo colorato ed espressivo dialetto padano. Va in scena per la prima volta nel 1982. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 2002.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Supreme Court Justice Antonin Scalia believed that the United States Constitution is the most reliable source for a fair interpretation of the law as it is applied today. He was, in other words, an "originalist". But aren't the laws written over 200 years ago subject to interpretation - or even guesswork? Edward Gero stars as the late Justice Scalia in John Strand's insightful look at Scalia's life and legal philosophy.

An enigmatic young woman. A manipulative sister. Their brilliant father. An unexpected suitor. One life-altering question. The search for the truth behind a mysterious mathematical proof is the perplexing problem in David Auburn's dynamic play. Starring Anne Heche and Jeremy Sisto, Proof is a winner of the 2001 Tony award for Best Play as well as the 2001 Pulitzer Prize for drama.