Títulos em Música

O lendário produtor musical Rick Rubin é um mestre em ajudar artistas dos mais variados gêneros a se conectarem com a fonte de sua criatividade para descobrir quem são de verdade e o que de melhor têm a oferecer ao mundo. Ao longo de anos estimulando as pessoas a transcenderem suas limitações e resgatarem esse estado puro de inocência e inspiração dentro de si, Rubin compreendeu que ser artista não tem a ver com criar obras de arte; tem a ver, sim, com uma maneira peculiar de estar no mundo e de se relacionar com ele.

Autobiografia de Nelson Motta, Personagem Fundamental Na Construção Da Música Popular Brasileira.

Esta é uma viagem sonora e literária por apresentações ao vivo inesquecíveis dos maiores nomes da música brasileira de todos tempos. Do encontro dos geniais Tom Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto, em 1962, à turnê histórica dos Titãs, em 2023, o jornalista Luiz Felipe Carneiro e o pesquisador Tito Guedes, do canal Alta Fidelidade, colocam você na primeira fila dos shows dos mais consagrados artistas do Brasil - devidamente contextualizados em seu tempo e espaço.

Tom Jobim mudou a história da música brasileira com a bossa nova e suas canções, que influenciaram pelo menos duas gerações de compositores. E levou essa música para o mundo. Mas disso os leitores provavelmente já sabem. O que Ruy Castro mostra em O ouvidor do Brasil é um Tom por vezes inesperado e desconhecido, que emerge sob diferentes ângulos em cada crônica. Em conjunto, os textos formam uma espécie de perfil biográfico fragmentado de um dos maiores artistas que o Brasil já teve.

Neste audiolivro, o jornalista e crítico musical Irineu Franco Perpetuo conta a História da Música Clássica a partir da Idade Média, com seu cantochão. Depois, explica o que era a prática da polifonia, fala dos trovadores, da Ars Nova e da escola franco-flamenga.

Em Como a música ficou grátis, o jornalista Stephen Witt investiga a fundo a história secreta da pirataria de músicas na internet, partindo dos engenheiros alemães criadores do mp3,, passando por uma fábrica de CDs na Carolina do Norte da qual um funcionário chamado Dell Glover vazou cerca de dois mil álbuns ao longo de uma década e também pelo centro de Manhattan, onde o executivo Doug Morris dominou o mercado mundial do rap, e finalmente mergulhando nos redutos mais obscuros da web até um site ilegal quatro vezes maior do que a loja do iTunes.

Brasília catalisou as influências do punk e do pós-punk, com suas letras politizadas e a efervescência de uma juventude que questionava "que país é esse?". Para atear fogo nesse estopim nasceu uma das bandas mais icônicas dessa geração: a Plebe Rude. E se tem um cara que pode contar essa história é Philippe Seabra, o brasiliense que nasceu em Washington e se tornou em um dos melhores guitarristas do rock nacional. Pela primeira vez, depois de cinco anos elaborando, ele revela em detalhes essa história, em um relato inédito e profundo que descortina a cena roqueira de uma geração.

Este era o audiolivro que faltava para completar a biblioteca de todo fã de Kiss. Eric Carr: a biografia chega para contar a história oral de vida do baterista do Kiss, conhecido como The Fox. Composto por entrevistas inéditas, o audiolivro também traz revelações sobre o Kiss da década de 1980. Você encontrará informações sobre todos os álbuns do Kiss que apresentavam Carr (dos produtores Bob Ezrin, Michael James Jackson e Ron Nevison).

**THE INSTANT NEW YORKTIMES BESTSELLER** A breathtakingly candid memoir by Joanna "JoJo" Levesque, the chart-topping, multi-platinum recording artist behind hits like “Leave (Get Out),” “Too Little, Too Late”, and the Grammy Award-winning "Say So". "A remarkably compassionate portrait...

THE *INSTANT* NEW YORK TIMES BESTSELLER USA TODAY BESTSELLER An exhilarating, thoughtful, and beautifully written memoir by musician, songwriter, and lead singer-lyricist of Grammy award-winning metal band, System Of A Down, Serj Tankian. Serj Tankian will be the first to admit that his band...

Funk e empoderamento feminino no mesmo audiolivro? Como assim, se o funk só objetifica a mulher? É para romper com esse senso comum, que Tamiris Coutinho decidiu enfrentar os estigmas e preconceitos que envolvem o gênero musical no lançamento da editora Claraboia. Inspirada no hit do funk carioca Cai de boca, a autora analisa e demonstra como um dos movimentos culturais mais importantes do Brasil também é um potencializador da liberdade, da autonomia e do empoderamento da mulher.

As pessoas me perguntam como eu ainda estou vivo, e eu não sei o que dizer. Quando eu estava crescendo, se você me colocasse contra uma parede com os outros garotos da minha rua e me perguntasse qual de nós chegaria aos sessenta anos, com cinco filhos e quatro netos e casas em Buckinghamshire e Califórnia, eu não teria apostado dinheiro em mim – de jeito nenhum. Mas aqui estou eu: pronto para contar minha história, com minhas próprias palavras.

Servanthood of Song is a history of American church music from the colonial era to the present. Its focus is on the institutional and societal pressures that have shaped church song and have led us directly to where we are today. The gulf which separates advocates of traditional and contemporary worship—Black and White, Protestant and Catholic—is not new. History repeatedly shows us that ministry, to be effective, must meet the needs of the entire worshiping community, not just one segment, age group, or class.

Are you pouring your heart into music, but still struggling to turn it into a sustainable income? Maybe you dream of building your own music business—without a record deal or industry gatekeeper to interfere. Imagine turning your passion into profit by learning how to think and operate like a label… while staying 100% independent.

Everybody argues about the GOAT. Almost nobody agrees on why. Is greatness about bars? Sales? Cultural impact? Longevity? Innovation? Business power? Or just who you grew up listening to? Who's the GOAT? breaks the debate down with structure instead of nostalgia. Written from the perspective of a philosopher and student of hip-hop, this book traces the evolution of the MC from the Bronx in the 1970s to the global dominance of rap today.

Music has always been Kim Burrell’s first language. Long before words formed fully, melodies carried the truths her heart already knew. Through every season of life—joy, loss, triumph, and transformation—she learned that harmony isn’t found only in music, but in the words we choose to believe and speak. Sticky Notes: Harmonizing Affirmations was born from that truth. Just as a song can shift an atmosphere, a single word spoken in faith can change the rhythm of a day.

Malka Marom will tell you that art saved her life. As a child, she craved stories and songs more than sustenance, and it's no surprise, perhaps, that they ended up being the central thread of her unusual, often amazing life. In the '60s, with her singing partner, Joso Spralja, another immigrant to Canada, Malka formed a singing duo that made world music a domestic hit, and though they rarely sang in English, they eventually had one of the bestselling records of the era and a CBC TV show after Hockey Night in Canada.

In this audiobook, author Colin Ashburn breaks down 400+ songs spanning more than 32 hours of music, extracting practical life, business, and mindset lessons from one of the most influential careers in modern culture. This isn’t a biography, fan tribute, or lyric recap—it’s a sharp, accessible analysis of discipline, strategy, money, resilience, leadership, and long-term thinking.

The Banjo: The Twang of RebellionA Story of Strings, Spirits, and SurvivalThe banjo is one of the most misunderstood instruments in American history. Before it became a bluegrass trademark or a rural stereotype, it was an African invention — a spiritual tool, a storytelling instrument, and a survival technology carried through the trauma of slavery. This narrative history traces the true origin and evolution of the banjo from West African griots to modern American roots music.

For most of the early 1960s, Dusty Springfield was the most popular and best-selling female recording artist in Britain, becoming the first bonafide British star to follow the Beatles. But behind all of this, Dusty was struggling with severe mental illness, erratic public behavior, violent mood swings, multiple personalities, drug addiction, and the terror of being exposed as a lesbian. However, even in her darkest moments, Dusty's star shined bright, remaining a force of charisma and humor.